Autómata maquinaria: Lambert-Jumeau “Bailarina” S:XIX.

Jumeau era una empresa francesa, fundada en la década de 1840, sus diseños y fabricación de alta calidad en producción de muñecas de biscuit . Fue fundada por Louis-Désiré Belton y Jumeau Pierre-François en el Jumeau Maison de Montreuil-sous-Bois, cerca de París , Francia . Mientras Belton no permaneció en la compañía durante mucho tiempo, bajo el liderazgo Jumeau (y más tarde, bajo la dirección de su hijo, Emilio), la compañía pronto se ganó una reputación de muñecas con hermosos rostros y ropas "exquisito" que replican las modas populares de el tiempo. Las muñecas siguen siendo populares entre los coleccionistas de hoy en día, y se han vendido por más de £ 12.000 en la subasta.

Historia

La compañía Jumeau apareció por primera vez como una asociación entre Louis-Désiré Belton y Jumeau Pierre-François en París en la década de 1840.  En 1844, Belton y Jumeau presentaron sus muñecas en la Exposición de París (en la que recibió una mención honorífica) , pero en 1846 el nombre Belton ya no estaba asociada con las muñecas, y Jumeau se negociaba en su propio derecho.  Una medalla de bronce en la Exposición 1849 de París siguieron, como lo hicieron acto de presencia en la Exposición Universal de Londres en 1851, en que la empresa se adjudicó la medalla de Primer Lugar. Durante gran parte de este periodo, la empresa vendió sólo sus propias muñecas a los mayoristas, aunque durante los años 1850 y 1860, la empresa se trasladó a vender muñecos de cera importados de Gran Bretaña .

En las exposiciones de París y la Exposición Universal de Londres, muñecas Jumeau recibieron sus condecoraciones debido en gran parte a la calidad de la ropa, y ninguna significación especial se adjuntó a las propias muñecas. Esto cambió en 1867, cuando en la Exposición Universal de ese año, la empresa fue galardonada con la medalla de plata, y "se hizo mención especial de las cabezas de la muñeca".  1867 fue también el año en que el hijo de Pierre-François ', Emile Jumeau, se unió a la compañía.  Antes de 1873, cuando se adjudicó la medalla de oro en la Exposición de Viena ,  la empresa producía sus propios muñecos de bizcocho en su fábrica de Montreuil .

Aunque la firma Jumeau había ganado elogios, muñecas Jumeau muy pocos los que pueden estar bien identificado que data antes de la década de 1870. ^{[ cita requerida ] Sin} embargo, en 1877 Emile Jumea había producido los Bébés primera (o muñecas en la imagen de una niña). Con ojos de cristal realistas y "modas elegantes", producido por costumiers, miles de muñecas Bébé fueron producidos para el mercado internacional. ^[6]

En 1878, la compañía Jumeau ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París (1878) . El premio fue anunciado con orgullo en los cuerpos, cajas, zapatos e incluso las etiquetas de vestir de las muñecas. Jumeau ganado varios otros premios, incluyendo los altos premios para el mejor fabricante de muñecas, tanto en la Exposición Internacional de Sydney (1879) y Melbourne International Exhibition (1880) en Australia . Las muñecas fueron buscados internacionalmente después como artículos de lujo y los símbolos de estatus. La empresa también fue considerada como un éxito industrial, con las cifras de producción de más de tres millones de muñecas al año por mediados de 1890.

La "Edad de Oro" de la fábrica Jumeau duró dos décadas, desde finales de 1870 a finales de 1890, cuando la competencia de las muñecas alemanas enviaron a la empresa en dificultades financieras. Las muñecas de la década de 1890 Jumeau posteriores son de más calidad variable. Muñecas alemanas en la década de 1890 eran más baratos que los franceses, pero todavía bien hecho y muy querido por las niñas, aunque fueran de ninguna manera tan elegante o elegante en la cara o traje como las mejores muñecas Jumeau. ^{[ citación necesaria ]} La Jumeau empresa pasó a formar parte del conglomerado francés de los Société Française de Fabricación de Bébés Jouets et . El SFBJ todavía siguió utilizando el Bébé Jumeau marca en todo el siglo 20, incluso produciendo muñecas de la manera de Jumeau.

Época de esplendor: siglo XVIII

Con la entrada en el siglo XVIII y los consiguientes avances en materia de relojería se llega a la que se considera la época donde mejores y más perfectos autómatas se realizaron de la historia. Su desarrollo, dominado por el carácter científico, ponía de relieve la obsesión por intentar reproducir lo más fielmente posible los movimientos y comportamientos de los seres vivos.

Nacido un 24 de febrero de 1709, Jacques de Vaucanson, excelente relojero pero con amplios conocimientos de música, anatomía y mecánica, quería demostrar mediante sus autómatas la realización de principios biológicos básicos, tales como la circulación, la digestión o la respiración, sobre esta última función versó su primera creación “El Flautista” figura con forma de pastor y de tamaño natural que tocaba el tambor y la flauta con un variado repertorio musical. Vaucanson lo presentó en la Academia de Ciencias Francesa cosechando un gran éxito. Más tarde, en 1738, crea su segundo autómata llamado “El Tamborilero” como una versión mejorada del primero. En esta ocasión la figura tocaba la zampoña de Provenza y el tamboril con veinte melodías distintas. El tercero y más famoso fue “El pato con aparato digestivo” transparente y compuesto por más de cuatrocientas partes móviles y que batía las alas, comía y realizaba completamente la digestión imitando al mínimo detalle el comportamiento natural del ave. Aunque en realidad el pato era un engaño, pues lo que comía no era lo mismo que defecaba, sino que al interior del pato había un compartimento en el que se depositaba el grano que comía y del que salía algo parecido a un excremento. Pasados los años, Vaucanson, cansado de su propia obra, vendió las figuras en 1743.

Friedrich von Knauss

Inventor del siglo XVIII (1724-1789) y creador de uno de los primeros autómatas escritores. Esta compleja creación la formaba una esfera sostenida por dos águilas de bronce, en ella la figura de una diosa sirve de musa al autómata que con su largo brazo escribe en una hoja en blanco lo que previamente se le ha ordenado realizar. El sistema de funcionamiento es capaz de hacer que el autómata moje la pluma en la tintero para poder escribir y cuenta con un sistema para pasar la página cuando esta ha quedado escrita.

Posiblemente el mejor y más conocido creador de autómatas de la historia. Pierre Jaquet-Droz, suizo nacido en 1721, es el responsable de los tres autómatas más complejos y famosos del siglo XVIII. Sus tres obras maestras (La Pianista, El Dibujante y El Escritor) causaron asombro en la época llegando a ser contemplados por reyes y emperadores tanto de Europa como de China, India o Japón.

El primero de ellos, “La Pianista”, es un autómata con forma de mujer que toca el órgano, con la particularidad de que es la propia figura la que intepreta las obras pulsando las teclas con sus dedos sin tener el sonido pregrabado o procedente de otro lugar. Compuesta por 2.500 piezas podía mover los ojos dirigiendo la mirada del piano a los dedos, inclina el cuerpo, respira y al finalizar cada tema hacía una reverencia.

El Dibujante, por otra parte, estaba compuesto por unas 2.000 piezas, tenía forma de niño sentado en un pupitre y podía realizar hasta cuatro dibujos distintos, pasando por todos los pasos del dibujo académico (esbozo con lápiz, repaso de las líneas, sombreado y retoques finales). Al igual que el anterior imita el comportamiento mientras realiza la tarea moviendo los ojos, las manos o incluso soplando en el papel para eliminar los restos del polvo del lápiz. Los cuatro dibujos que podía realizar el autómata eran un retrato de Luis XV, una pareja real, un perro y a Cupido subido encima de una carroza tirado por una mariposa.

El último, y más complejo de los autómatas, es “El Escritor” mecanismo compuesto por más de 6.000 piezas y seis años de trabajo. Este diseño es la evolución de uno anterior construido por los Maillardet, también con forma de niño, y que podía escribir en inglés y francés y realizar algunos dibujos. La versión de Jaquet-Droz podía escribir utilizando la pluma gracias a una rueda integrada en su mecanismo interno donde se seleccionaban los caracteres uno a uno pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud. Como los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano como mojar la tinta y escurrir el sobrante para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribe.

Los tres autómatas se pueden contemplar en el Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel, Suiza.

Jean Eugène Robert-Houdin

La fama de los autómatas de Von Knauss y Jaquet-Droz llevó a muchos ilusionistas y prestidigitadores a incorporar trucos con autómatas en sus espectáculos. Es el caso de Robert-Houdin que creó varios autómatas que, aunque mecánicos, estaban más cerca del mundo de la magia. Cabe destacar un busto cantante donde se mostraba un sistema de engranajes con el que se decía que la figura cantaba, aunque la realidad es que detrás de ese mecanismo se encontraba una cantante auténtica. También fue responsable de un autómata escritor que dibujaba lo que el público le pedía o el truco del autómata llamado “El Pastelero del Palais Royal” que traía al mago todos los platos y bebidas que este le pedía, entre otros muchos.

De estas fechas data el famoso autómata de la catedral de Burgos, el Papamoscas, cuya misión es la de tocar las campanas señalando la hora: lo hace moviendo su brazo derecho (con el que mueve, a través de una campana, un badajo) al mismo tiempo que abre y cierra la boca. Si bien el mecanismo actual es del siglo XVIII, sustituye a un artilugio parecido de fecha anterior.

Autómatas en China y Japón

La cultura asiática, especialmente China y Japón, ha tenido una gran tradición de autómatas que se ha mantenido desde tiempos muy antiguos hasta la actualidad. Ya en el año 2000 a. C. se cuentan leyendas chinas sobre autómatas. Como la creada por el hijo del rey Tach`uan, hecho de madera, y tan semejante al hombre que confundían a todos los que lo veían, hasta que descubren su naturaleza y es destruido. En tiempos más cercanos se habla de varios emperadores chinos que, curiosos por estos inventos, apoyaron la creación de todo tipo de autómatas, desde los que poseían forma animal (pájaros, caballos, gatos, monos etc.) hasta otros con forma humana y que andaban, bailan o tocaban instrumentos.

En el Japón de los siglos XVIII y XIX los autómatas consiguieron un alto grado de importancia y complejidad. Se les llamaba “karakuri”, que se podría traducir como “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona” y distingüían tres tipos de figuras: las “Butai Karakuri” que se usaban en el teatro, las “Zashiki Karakuri” más pequeñas y con las que se jugaba en las habitaciones y las “Dashi Karakuri” que se utilizaban en las festividades religiosas. Su mayor tarea era la representación de mitos y leyendas tradicionales aunque existían de todo tipo como algunos que servían el te o lanzaban flechas con un arco. Ya entrados en el siglo XX y XXI vemos como la tradición del karakuri se mantiene en los modernos robots japoneses, con la creación de complejísimos robots antropomorfos como ASIMO, QRIO o Repliee Q1 o mascotas robóticas como Aibo, descendiente directo de los autómatas animales de siglos pasados.

Última época: 1848-1914

A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se siguieron creando autómatas de todo tipo, pero la realidad es que no fueron tan elaborados como sus antecesores y estuvieron más guiados al mundo del espectáculo. Entre los más importantes caben destacar “La pareja” de Alexander Nicolas Theroude, los autómatas animales de Blaise Bontems, las figuras que realizaban pequeños trucos de magia o la encantadora de serpientes de Roullet & Decamps, el fumador turco de Leopold Lambert, los escarceos con el mundo de los autómatas de científicos como Nikola Tesla y su robot sumergible con mando a distancia o el autómata caminante de George Moore con forma humana y movido por la fuerza del vapor que podía recorrer distancias a casi 9 millas por hora. Finalmente, con el estallido de la Primera Guerra Mundial la industria de los autómatas desaparece y no renacerá hasta la llegada de los modernos robots.