JOAN BRULL I VINYOLES

Joan Brull adestrados na Escola de Belas Artes de Sant Jordi en Barcelona, onde se destacou como un excelente alumno. Influído polo realismo do seu profesor Simón Gómez Polo, comezou a súa carreira por dedicar-se a pintura de escenas de xénero e histórico como "O tonsure de rei Wamba", expuxo na sala Parés en Barcelona en 1883.

Durante estes anos, relacionada tamén co movemento modernista e a estética do simbolista influencias que marcou moito da súa produción. Pasou despois a París, onde completou a súa formación, da man de Rapahel Cöllin para cinco anos. O seu estilo foi evolucionando nun sentido, cada vez máis persoal, deixando atrás o realismo en favor do idealismo "fin de siècle". Con todo, continuou o interese pola pintura de historia, os costumes escenas e retratos, acadando no último, unha gran mestría. No seu retorno a España, participou en numerosas exposicións colectivas en Madrid e Barcelona, así como no estranxeiro, en Londres e París. El foi tamén para o Nacional de Belas Artes de Madrid, onde obtivo o premio en 1892, de 1895, 1897 e 1899. Nas reunións celebradas en Barcelona tamén foi distinguido en edicións de 1894, 1896, de 1898 a 1907 e 1911. Obtivo a terceira medalla na Exposición de París de 1900, e foi nomeado Comendador da Orde de Alfonso XII en 1904. Tamén participou como un crítico de arte na revista de "Xuventude".

Fóra do rigor académico, Brull Vinyoles pronto abandonou o idealismo de pintura, para que el consagrou toda a súa obra. Un home de gran cultura, participou activamente nas reunións de Els Quatre Gats. A súa técnica de contornos turba, grisailles e tons de perla, así como o seu tema poboada con etéreo figuras femininas, permitirá situar o seu traballo dentro do simbolismo romántico. Despois da súa prematura morte, a sala Parés de Barcelona dedicado unha exposición homenaxe a (1913). Brull está representada no Museo do Prado, o Nacional de Arte de Cataluña, O Garrotxa, en Gerona, e no Art Nouveau e Art Déco Casa Lis en Salamanca.

Neste lenzo, Brull trazar un retrato que é íntimo e enigmático, dominada por tons claros que mestura no fondo, fundindo a figura coa atmosfera. A rapaza non se parece a nós directamente, pero mostra concentrado, abstracta, mentres marcando unha clara distancia con o pintor e o espectador. Este tipo de representación feminina melancólico, profundamente introspectivo, son característicos dos últimos anos do século XIX, incorporando o que foi chamado de "mal du siècle".