Roc RIERA ROJAS (1913-1992)

Roc Riera Rojas (Barcelona, 1913-Castelldefels, 1992) va ser un dels creadors del català més versàtil del segle passat. La seva extensa producció inclou des de calendaris de publicitat per les grans teles, caixes de diferents fils que tenia en el seu moment una bona acollida de la crítica. Tot i la seva brillant carrera, Riera Rojas no ha gaudit d'un ampli reconeixement públic. La publicació del llibre Roc Riera Rojas (Les Publicacions de l ' Abadia de Montserrat), que recull una gran part de la producció de l'il·lustrador, des de 1935, vol posar fi a aquest injust l'oblit.

La família del Roc Riera Rojas ha estat participar activament en la recollida i classificació de la matèria, que es concentra en el seu taller i la casa de Castelldefels. La seva filla, Anna Riera, va prendre la iniciativa de donar a conèixer el seu treball després de la mort d'aquest darrer, l'any 1992. La tasca no va ser fàcil a causa de la falta de col·laboració d'algunes de les empreses amb les quals havia col·laborat Riera Rojas i per la dificultat de l'accés a determinats fitxers.

El dissenyador Claret Serrahima i Enric Satué, entre d'altres, s'han encarregat de comentar la qualitat i les aportacions a l'art de l'il·lustrador. Satué, per exemple, destaca en el seu article la riquesa cromàtica utilitzada per la Riera Rojas en els seus llocs de treball. Els autors del llibre posa també èmfasi en les difícils condicions socials en què va haver de crear les seves obres. El període de la censura exercir un estricte control sobre tots els tipus de publicacions, per a més pueril que eren. Aquesta extrema vigilància obligat a l'artista fer diverses versions de les seves il·lustracions per a les cobertes de la col·lecció és l'Oasi d'Edicions Rasa. La censura no va veure amb bons ulls el rus nacionalitat d'algun dels autors del catàleg d'aquesta edició, Gogol o Dostoevsky, recordeu Satué. Els llibres van ser els grans refugi professional Riera Rojas. Molts lectors encara recordo les seves obres per il·lustrar la portada de la insígnia de títols de l'Editorial Noguer, com A sang freda, de Truman Capote o La mort feliç, d'Albert Camus.

Dignificar la il·lustració

El dibuixant va ser, a més, una de les artistes que van treballar per dignificar la qualitat de les il·lustracions de llibres per a infants. Les il·lustracions que acompanyen l'edició de Les contes d'Andersen (Editorial Fons Credsa) són un bon exemple de la seva dedicació. Icònics personatges de la literatura infantil com la Neu Reina o la sireneta apareixen en els seus originals, sense concessions a la cheesiness. Els seus dibuixos per al clàssic de La gran ona, el premi Nobel de Pearl S. Buck fons (editorial Planeta), El don Quixot de la Manxa (editorial fons Credsa) o La flauta màgica (Fons de Carl Euberreuter) són algunes de les seves obres mestres, i mostra el seu domini de l'ofici.

En les creacions de la Riera Rojas es percep un gust per l'exotisme, amb prudència explotats. Les ordres com els de l'Editorial Molí per il·lustrar la coberta de les aventures de Salgari li permetia de donar regna solta a la seva imaginació. L'il·lustrador, també va ser un habitual a les pàgines de nens revistes com Mickey, que va ocupar d'aventures amb texans i apaches.

Qualsevol suport servit Riera Rojas a expressar el seu talent de les persones. Dissenys de portades d'àlbums, un restaurant de menús, calendaris o anuncis admesos a l'inici de la seva carrera professional a perfeccionar el seu estil. Les primeres col·laboracions amb el món de la publicitat destaca la correspondència entre la il·lustració i el missatge, com escriure en el llibre, Claret Serrahima. La convocatòria per a la púding de la marca Yastà és ben representativa de la primera etapa de l'artista, que també inclou els anuncis de Pirelli o les motos Ossa. Amb el temps, molt influenciat per l'estètica cinematogràfica, seria aproximació altres territoris expressius menys mena, com en la seva sèrie de portades per a la col·lecció de novel·la negra de l'Editorial Noguer a la dècada de 1970. El llibre també inclou la seva obra en la pintura i les seves incursions en l'escenografia i vestuari per a l'obra del laberint i la Centaury, el ballarí José de Udaeta.