Retaule de la s: XV –XVI (BARTOLOMÉ DE CASTRO)

BARTOLOMÉ DE CASTRO

FORMACIÓ I ESTIL

Bartolomé de Castro és un pintor format a l'òrbita de, no només dues grans pintors de l'abast palencia, Juan de Flandes i Pedro Berruguete; comença amb la influència de Fernando Gallego que combina, també, els dos professors castellanos-leoneses, com el Màster d'Astorga i el Mestre de la Santos Juanes. Es tracta d'ordenar el desenvolupament de la seva feina amb l'aportació de noves taules i reconstruir alguns retaules.

Certificat per: Antoni José Pitarch.

Aquesta escena pertany a un retaule dedicat a l'Arcàngel sant Miquel, va traslladar a la tela i en alguns punts s'observa encara, en part, la trama de la tela-probablement en l'últim quart del SEGLE xx, i a l'estiu, la tardor de l'any 1985 ha estat un retrocés en el suport de fusta de pi a la graella llistons, -Onze horitzontal enganxat a la taula i set vertical premut-.

Fusteria-marc i el pavelló de la profunditat és de fusta de pi, amb una bona preparació de bol d'or i superior, ben situada i burnished amb una pedra d'àgata.

En la realització de la pintura, l'autor, en una escena amb un positiu perfectament delimitat, no havia de distingir (com en altres taules del mateix retaule), els partits que havien estat treballant per a que l'oli que se suposava que havia de fer al temple, unificant la preparació de la taula, la puntuació d'un dibuix blavós a les figures humanes, animals, paisatges i arquitectures, amb traços gruixuts i juxtaposades i creuat, per tal de marcar les línies principals, a més a més de volums i indicar des de la base dels valors que llavors havia de tenir el color.

En el dibuix blau, que es veu perfectament en la cara del servidor Gárgano i també en altres parts de la mateixa escena, el pintor va difondre els colors, encara que, de vegades, el color no segueix la mateixa línia en el dibuix inicial. Aquest darrer fet es fàcilment verificable en el paisatge d'aquesta composició: en aquesta ocasió no només són les diferències de punt de contacte entre la zona definida pel dibuix i que és ocupat pel color, però els canvis reals, ja que el paisatge és pintat és diferent de la que s'observa en primer lloc amb el dibuix.

Els colors bàsics, rosa, marró, verd, vermell i taronja, adquirir diferents tons, precisament en funció de la tècnica de l'oli que permet que tiri la gamma de colors i barreja sense formar un opac (transparència de la inicial de dibuix i modelatge de les cares, els vestits, el cel...).

No obstant això, la tècnica de la pintura a l'oli, obra del pintor aplicar-lo com si es tractés d'ou, tremp, seguint la línia de flamenca, en el que és aquest treball. Com ja hem esmentat anteriorment, aquesta taula formava part d'un retaule dedicat a l'Arcàngel Sant Miquel, de la qual coneixem l'existència d'altres composicions:

- Escena de la lluita de l'arcàngel San Miguel amb els àngels caiguts.

- Escena del bisbe Siponte i l'aparició de l'arcàngel a Castel Sant'Angelo, a més a

- la predel·la amb les figures de Crist, un home de déu dels Dolors, La Mare de déu i Sant Joan i d'altres sants.

En aquest retaule de l'escena del Miracle de la fletxa que es torna en contra Gárgano en lloc de perjudicar el toro va ocupar la part inferior del carrer a l'esquerra (de l'espectador):

La situació d'aquest quadre en el context de la pintura chatelaine de la fi de la

el segle XV i principi del XVI:

I l'escena del miracle de la fletxa que es torna en contra Gárgano en lloc de perjudicar el bull, tant per l'esquema compositiu com el tipus que es fa servir, es troba dins la tradició pictòrica espanyola de finals del segle XV i començaments del segle XVI que acusa, en gran mesura, l'impacte de la pintura flamenca, i està vinculat, sobretot, amb la seqüència de l'tallers de Palència i Burgos, amb tots els components bàsics d'aquestes escoles, juntament o a la baixa en gran part. La tendència al realisme és evident en la participació en individualizing els personatges, tot i que comparteixen característiques comunes en les cares, els vestits i altres, es diferencien per la intensitat del color, per diferents tall de cabell, la barba, per la varietat de barrets i vestits, etc.... També és evident l'intent de fer que l'escena més la realitat, i, per tant, se situa en un espai obert, amb paisatge al fons, que sempre supera la mida de les figures de situar en el primer pla, amb les muntanyes, els arbres, les arquitectures, convencional castells o ciutats amb les catedrals, torres i palaus dins de les parets. A més a més, en aquesta composició, el realisme també es manifesta en la traducció de l'ombra de la Butlla de la terra.
És precisament aquests signes de realisme i el tipus d'enfocament que aquesta pintura a l'escola castellana de Burgos i Palència, en la qual és evident que el llegat immediatament de Fernando Gallego i els seus seguidors. Per tant, no és estrany trobar concomitances tipològica amb les obres de Bartomeu de Castro actiu a Palència per 1490-1510, especialment amb la taula de Sant Joan Baptista a herois de l'església parroquial de Portillo (Valladolid), en què la figura del botxí pot estar relacionat amb la Gárgano del present treball, i el mateix passa amb les xifres d'Herodes i de la música del retaule de Santa Anna, la verge i Sant Joan Baptista, de Requena de Campos (Palència), o amb La de San Andrés col·lecció Godia de Barcelona.

En alguns punts, l'escena i les xifres són una reminiscència de les obres de l'anònim Mestre de Geria, però l'autor de l'escena del miracle de la fletxa que es torna en contra Gárgano en lloc de perjudicar el bull és més preciós, sap millor la tècnica i obtenir més i millors resultats.

D'altra banda, aquesta obra pot ser associada també amb les pintures del Mestre de Burgos, Alonso de Sedano, i amb les obres del seu taller i el cercle, per exemple, amb la taula de Nadal del Museu Diocesà de Burgos (de l'antic retaule major de la catedral, així com de la resta de les taules de la Flagel·lació i la Coronació d'espines del mateix retaule). En el qual el tipus d'home pot ser considerada com a precedents del nostre treball. No obstant això, és possible que l'autor d'aquesta escena no es deriva directament de l'Amo de Burgos, però un seguidor dret lluny o més a prop de l'anomenat Mestre de Ameyugo (denominació en funció del retaule major de la població). En aquest sentit, l'autor de l'escena del Miracle de la Fletxa... es converteix en un intèrpret i simplifica les composicions, models, dibuix i pictòriques del Màster de Ameyugo, possiblement, a partir d'algunes obres com el retaule de les santes Apolònia i Llúcia, o en altres obres del Museu Diocesà de Burgos (Taules de Nadal i reis), atribuït al mestre.

Per tots aquests motius, i tenint en compte una major proximitat de tipològica amb l'escola de Burgos a Mestre de Burgos i Mestre de Ameyugo per damunt de tot, és important situar el treball en aquesta línia, sense oblidar la proximitat de Palència, i, sense oblidar, per descomptat, les dificultats de la filiació directa que fa a un pintor, quan encara no ha estat estructurat amb la correcció de la pintura castellana de la segona meitat del segle: XV i principis del XVI.

De moment es desconeixen obres del mateix autor.

Barcelona, 7 de març de 1987. Signat: Antoni José i Pitarch.