Retable de la s: XV –XVI (BARTOLOMÉ DE CASTRO)

BARTOLOMÉ DE CASTRO

LA FORMATION ET LE STYLE

Bartolomé de Castro est un peintre formé à l'orbite de seulement deux grands peintres de la portée de palencia, Juan de Flandes et Pedro Berruguete, elle commence avec l'influence de Fernando Gallego qui combine, également, les deux enseignants castellanos-leoneses en tant que Maître d'Astorga et le Maître de la Santos Juanes. Il tente d'ordonner le développement de son travail avec l'apport de nouvelles tables et de reconstruire des retables.

Certifié par: Antoni José Pitarch.

Cette scène, il appartient à un retable dédié à l'Archange Michael, a été transféré à la toile et dans certains points est observé encore, en partie, la trame du tissu-probablement dans le dernier quart du dix-NEUVIÈME siècle, et en été l'automne de 1985 a été ramené sur le support en bois de pin dans la grille caillebotis, -Onze horizontale collé à la table, et sept position verticale-.

Menuiserie-cadre et de la canopée de la profondeur est en bois de pin, avec une bonne préparation du bol d'or et top, bien placé et poli avec une pierre d'agate.

Dans la fabrication de la peinture, de l'auteur, sur une scène avec un positif parfaitement délimité, pas eu de distinguer, comme dans d'autres tableaux du même retable), les parties qui avaient travaillé pour l'huile qui était censé rendre au temple, l'unification de la préparation de la table, de la notation d'un dessin bleuté pour les figures humaines, des animaux, de paysages et d'architectures, avec une épaisseur de traits et juxtaposés et a traversé, pour tracer les grandes lignes, en plus de volumes et d'indiquer à partir de la base des valeurs qu'on devait avoir la couleur.

Sur le dessin bleu qui peut être vu parfaitement dans le visage du serveur Gárgano et aussi dans d'autres parties de la même scène, le peintre a été de faire passer les couleurs, bien que, parfois, la couleur ne doit pas suivre les mêmes lignes que dans le dessin initial. Ce dernier fait est facilement vérifiable dans le paysage de la composition: à cette occasion, non seulement sont les différences entre la zone définie par le dessin et qui est occupée par la couleur, mais les vrais changements, puisque le paysage est peint est différent de celui que l'on constate d'abord avec le dessin.

Les couleurs de base, rose, marron, vert, rouge et orange, d'acquérir différentes nuances, précisément en fonction de la technique de l'huile, qui permet de tirer la gamme de couleurs et mélanger sans former opaque (transparence du dessin initial et la modélisation des visages, des robes, ciel...).

Cependant la technique de la peinture à l'huile, le peintre applique comme si c'était la détrempe à l'œuf, à la suite de la ligne de flamenca, au sein de laquelle ce travail est-il. Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, ce tableau fait partie d'un retable dédié à l'Archange San Miguel, dont nous connaissons l'existence d'autres compositions:

- Scène de la lutte de l'archange de San Miguel avec les anges déchus.

- Scène de l'évêque Siponte et l'apparition de l'archange sur le Castel Sant'Angelo, en plus de

- les marches de l'autel avec les figures du Christ, un homme de Douleurs, La Vierge et Saint Jean, et d'autres saints.

Dans ce retable de la scène du Miracle de la flèche qui se retourne contre Gárgano au lieu de faire mal au taureau occupé le fond de la rue à gauche (de la part du spectateur):

La Situation de cette peinture dans le contexte de la peinture châtelaine de la fin de la

le XVE siècle et le début du XVIE siècle:

La et la scène du miracle de la flèche qui se retourne contre Gárgano au lieu de faire mal au taureau, à la fois par la composition régime que les types qu'il utilise, est situé à l'intérieur de la tradition picturale espagnol de la fin du xve siècle et des débuts du siècle XVI qui l'accuse, dans une large mesure, l'impact de la peinture flamande, et qui est liée, en particulier, avec la séquence de la ateliers de Palencia et Burgos, avec tous les composants de base de ces écoles, couplés ou réduit en grande partie. La tendance au réalisme est évident dans l'intérêt de l'individualisation de personnages, même si elles partagent des caractéristiques communes dans les visages, les robes et les autres, ils diffèrent par l'intensité de la couleur, par les différents coupe des cheveux, la barbe, par la variété de chapeaux et costumes, etc.... Il est également évident que la tentative de faire de la scène plus de la réalité, et, par conséquent, se dresse dans un espace ouvert, avec le paysage en arrière-plan qui dépasse toujours la taille des chiffres placés au premier plan, avec les montagnes, les arbres, les architectures, les classiques des châteaux et des villes avec des cathédrales, des tours et des palais à l'intérieur des murs. En outre, dans cette composition, le réalisme est également démontré par la traduction de l'ombre de la bulle sur le terrain.
C'est précisément ces signes de réalisme et les types d'approche de cette peinture à l'écoles castillan de Burgos et de Palencia, dans lequel il est facile de constater que l'héritage immédiatement de Fernando Gallego et de ses disciples. Il n'est donc pas étrange de trouver des concomitances typologique avec les œuvres de Bartolomé de Castro active à Palencia à 1490-1510, en particulier avec le tableau de Saint Jean Baptiste, des héros de l'église paroissiale de Portillo (Valladolid), dans lequel la figure du bourreau peut être liée à la Gárgano du présent travail, et la même chose arrive avec les chiffres d'Hérode et du musicien de le retable de Santa Ana, la vierge et Saint Jean le Baptiste, de Requena de Campos (Palencia), ou avec Le San Andrés collection Godia à Barcelone.

À certains moments, les lieux et les figures sont pas sans rappeler les travaux par le Maître anonyme de la Geria, mais l'auteur de la scène du miracle de la flèche qui se retourne contre Gárgano au lieu de blesser le taureau est plus précieux, sait mieux la technique et de plus en plus grands et de meilleurs résultats.

D'autre part, ce travail peut être associé aussi avec les peintures du Maître de Burgos, Alonso de Sedano, et avec les œuvres de son atelier et le cercle, par exemple, avec la table de Noël de Museo Diocesano de Burgos (à partir de l'ancien retable du maitre-autel de la cathédrale ainsi que les autres tables de la Flagellation et le Couronnement d'épines de la même retable). Dans lequel les types de mâles peuvent être considérées comme des précédents de notre travail. Toutefois, il est possible que l'auteur de cette scène n'a pas directement dérivée de la Maîtrise de Burgos, mais un disciple immédiatement ou à proximité comme le soi-disant Maître de Ameyugo (dénomination en fonction du retable de la population). En ce sens, l'auteur de la scène du Miracle de la Flèche... se transforme en artiste et simplifie les compositions, les modèles, et le dessin pictural du Maître de Ameyugo, éventuellement, à partir de certaines des œuvres telles que le retable des saints Apollonia et Lucia, ou dans d'autres œuvres du Musée Diocésain de Burgos (Tables de Noël et de l'epiphanie), attribué à maître.

Pour toutes ces raisons, et compte tenu d'une plus grande proximité des typologique avec l'école de Burgos à l'Enseignant de Burgos et Maître de Ameyugo au-dessus de tous, il est important de situer ce travail dans cette ligne, sans oublier la proximité de Palencia, et, en n'oubliant pas, bien sûr, les difficultés de la filiation directe à l'égard d'un peintre, quand il n'a pas encore été structuré avec correction de la peinture castillan de la seconde moitié du siècle: XVE et début du XVIE.

Pour l'heure inconnue œuvres du même auteur.

Barcelone, le 7 mars 1987. Signé: Antoni José je Pitarch.