Altarbild s: XV –XVI (BARTOLOMÉ DE CASTRO)

BARTOLOMÉ DE CASTRO

BILDUNG UND STIL

Bartolomé de Castro ist ein maler, ausgebildet in der umlaufbahn nicht nur von großen malern bereich valley, Juan de Flandes und Pedro Berruguete, sondern beginnt mit dem einfluss von Fernando Gallego, auf die sie vereint, auch die zwei lehrer castellanos leoneses, wie der Meister von Astorga und dem Meister von los Santos Juanes. Werden sie versuchen, sortieren die entwicklung seiner arbeit mit der bereitstellung von neuen tabellen und aufgearbeitet werden, einige altarbilder.

Zertifiziert durch: Antoni José Pitarch.

Diese szene gehört zu einem altaraufsatz gewidmet dem Erzengel Michael, wurde verlegt und leinwand -in einigen punkten wird jedoch noch teilweise die handlung des stoff-, wahrscheinlich im letzten viertel des NEUNZEHNTEN jahrhunderts, und im sommer / herbst 1985 festgelegt wurde, wieder auf unterstützung von kiefern mit grill - leisten-Elf horizontale verkleben der tabelle und sieben vertikalen, die es zu halten-.

Die zimmerei-rahmen und baldachin tiefgang - es ist holz, kiefer, mit der guten vorbereitung von bol und gold oberen, gut platziert und brüniert, mit achat-stein.

In der verwirklichung der malerei, der autor, über eine szene mit einem positiven perfekt getrennt, es musste nicht unterscheiden (wie in anderen tabellen der gleichen altarbild) die parteien hatte zu arbeiten und ölgemälden, die ermöglicht, daß der härtung, indem die vorbereitung der tabelle, erzielte eine zeichnung, bläulich, um die menschlichen figuren, tieren, landschaften und architekturen, mit dicken linien und nebeneinander liegend und gekreuzt, mit dem ziel, markieren die wichtigsten linien, außerdem können sie die volumes und angeben, aus der basis von werten, nachdem er die farbe.

Auf der zeichnung blaufärbung beobachtet werden kann, perfekt in das gesicht des server - Gárgano und auch in anderen teilen der gleichen szene, der maler hielt er sich die farben, auch wenn manchmal die farbe nicht folgen den gleichen linien wie in der zeichnung ersten. Diese letzte tatsache ist leicht nachprüfbar in der landschaft dieser zusammensetzung: bei dieser gelegenheit nicht nur, es handelt sich um punktuelle unterschiede zwischen den abgegrenzten gebiet der zeichnung und besetzt durch die farbe, sondern von wirklichen veränderungen, da die landschaft gemalt ist als der, in der es betonte in erster linie mit der zeichnung.

Die grundlegenden farben, rosa, braun, grün, rot und orange erwerben verschiedene schattierungen gerade auf der grundlage der technik der öl-erlaubt ist, ziehen sie die farbpalette und mischen, ohne sich zu deckende farben (transparenz von der ersten zeichnung und modellierung der gesichter, kleider, himmel...).

Nicht jedoch die technik der öl -, der maler wandte, als ob es eitempera, indem sie die linie flamenco, innerhalb dessen sich diese arbeit. Wie bereits erwähnt, ist diese tabelle war teil eines altaraufsatz gewidmet dem Erzengel Michael, von dem wir wissen von der existenz anderer kompositionen:

- Szene - der kampf des erzengels San Miguel mit den gefallenen engeln.

- Szene des bischofs Siponte und erscheinung des erzengel michael auf dem Castel Sant Angelo, neben

- die predella mit den figuren von Christus der mann der Schmerzen, Der Jungfrau maria und dem heiligen Johannes und andere heilige.

In diesem altarbild die szene des Wunders der pfeil, der wendet sich gegen Gárgano statt verletzen den stier nahm den unteren teil der straße links (vom zuschauer):

Lage der malerei in den kontext der malerei castellana ende des

XV und anfang des XVI:

Die und die szene des wunders der pfeil, der wendet sich gegen Gárgano statt zu schlagen den stier, der sowohl das schema für die komposition wie für die arten, die sie verwenden, befindet sich in der bildnerischen tradition castellana aus dem späten FÜNFZEHNTEN jahrhundert und frühen SECHZEHNTEN jahrhundert, die beschuldigt werden, in hohem maße, die auswirkungen der flämischen malerei, und verknüpft ist, insbesondere mit der sequenz, die in werkstätten von Palencia und Burgos, die mit allen grundlegenden komponenten dieser schulen, gekoppelt oder reduziert zu einem großen teil. Der trend zum realismus, offensichtlich ist das interesse an der individualisierung der charaktere, weisen aber gemeinsame merkmale auf, die gesichter, kleider und andere, unterscheiden sich durch die intensität der farbe, die durch die verschiedenen schnitte der haare, die bärte, die durch die vielzahl der hüte und - anzüge, etc.... Eindeutig ist auch der versuch, verleihen der szene der größeren realität, und deshalb liegt in einem offenen raum, mit landschaft im hintergrund, die immer größer als die größe der figuren gelegt, die in erster linie der berge, bäume, architekturen herkömmliche schlösser oder städte mit kathedralen, türme und paläste innerhalb der mauern. Auch in dieser komposition, realismus zeigt sich auch durch die übersetzung aus dem schatten des Stieres auf den boden.
Es sind genau diese zeichen von realismus und typologien, die nähern sich diese malerei an den schulen der kastilischen Burgos und Palencia, in denen es offensichtlich ist, das erbe sofort von Fernando Gállego und seiner anhänger. Daher ist es nicht seltsam finden, typologischen zusammenhang mit den werken von Bartolomé de Castro aktiv in Palencia nach 1490-1510, besonders mit der tabelle, die Johannes den Täufer vor helden der pfarrkirche del Portillo (Valladolid), in dem die figur des henkers kann im zusammenhang mit den von Gárgano der vorliegenden arbeit, und das gleiche gilt für die figuren des Herodes und der musiker altarbild von Santa Ana, die jungfrau und San Juan Bautista, aus Requena de Campos (Palencia), oder mit Der von San Andreas der sammlung Godia in Barcelona.

Auf einige punkte, die szene und die figuren erinnern an die werke des anonymen Meisters von Geria, aber der autor der szene des wunders der pfeil, der wendet sich gegen Gárgano statt verletzen den stier ist kostbar, kennt besser die technik und erzielen sie größere und bessere ergebnisse.

Auf der anderen seite ist diese arbeit kann im zusammenhang auch mit den gemälden des Meisters von Burgos, Alonso de Sedano, und mit den werken seiner werkstatt und kreis, zum beispiel mit der tabelle von Weihnachten Museo Diocesano de Burgos (aus dem früheren hochaltar der kathedrale, wie die anderen tabellen, die Geißelung und die dornenkrönung des gleichen altarbild). Auf welche arten männlich angesehen werden können, noch nie an unserer arbeit. Es ist jedoch möglich, dass der autor diese szene nicht eskaliert direkt vom Meister von Burgos, sondern von einem anhänger sofort oder nah-als auch das so genannte Meister - Ameyugo (bezeichnung in der funktion des altaraufsatzes aus dieser bevölkerung). In diesem sinne, der autor der szene des Wunders der Pfeil... verwandelt sich in eine shell und vereinfacht die kompositionen, modelle und ausarbeitung malerei des Meisters, der in Ameyugo, die möglicherweise ab, ein werk wie das altarbild von der heiligen Apollonia und Lucia, oder andere werke des Museo Diocesano de Burgos (Tabellen von Weihnachten und epiphanie), zugeschrieben wird, von diesem lehrer.

Daher, und unter berücksichtigung einer größeren nähe typologischen mit der schule von Burgos Meister von Burgos und Lehrer von Ameyugo über alles), so setzen sie diese arbeit in dieser linie, und nicht zu vergessen die nähe von Palencia, und nicht zu vergessen, natürlich, die schwierigkeiten, die eine direkte abstammung in bezug auf einen maler, wenn noch nicht strukturiert korrektur der malerei castellana in der zweiten hälfte des S: XV und anfang des XVI.

Bisher unbekannte werke vom gleichen autor.

Barcelona, 7. märz 1987. Unterzeichnet: Antoni Joseph i Pitarch.