Retablo do s: XV –XVI (BARTOLOMÉ DE CASTRO)

BARTOLOMÉ DE CASTRO

FORMACIÓN E ESTILO

Bartolomé de Castro é un pintor adestrados na órbita non só de dous grandes pintores do ámbito palencia, Juan de Flandes e Pedro Berruguete, que comeza coa influencia de Fernando Gallego, que combina, tamén, os dous profesores castellanos-leoneses como o Mestre de Astorga e o Mestre dos Santos Juanes. El tenta orde o desenvolvemento do seu traballo coa achega de novas mesas e reconstruír algúns retablos.

Certificado por: José Antoni Pitarch.

Esta escena, que pertence a un retablo dedicado a san Miguel Arcanxo, foi trasladado para a pantalla e nalgúns puntos é observado aínda, en parte, a trama do tecido-probablemente no último cuarto do século XIX, e no verán outono de 1985 foi xogada cara atrás sobre o soporte de madeira de piñeiro na grella slats, -Once horizontal pegada á mesa, e sete vertical co control-.

Carpintería-marco e dossel a profundidade é de madeira de piñeiro, con boa preparación do bol e ouro superior, ben colocado e pulido con unha pedra de ágata.

Na toma da pintura, o autor, sobre unha escena cun positivo perfectamente delimitado, non tiña para distinguir (como en outras táboas do mesmo retablo), as partes que tiña benvida a traballar para o aceite que debería facer para o templo, unificando a preparación da mesa, marcando un debuxo azulada para as figuras humanas, animais, paisaxes e arquitecturas, con trazos grosos e justapostos e cruzadas, co fin de marcar as principais liñas, ademais de volumes e a indican desde a base dos valores que entón tiña que ter a cor.

No deseño azul que se pode ver perfectamente na cara do servidor Gárgano e tamén en outras partes da mesma escena, o pintor foi estendendo as cores, aínda que, ás veces, a memoria non segue a mesma liña como na fase inicial de deseño. Este último feito é facilmente verificable na paisaxe desta composición: nesta ocasión non só son as diferenzas punto entre a área definida polo debuxo e a que está ocupada pola cor, pero os cambios reais, xa que a paisaxe é pintado é diferente do que é observado primeiro co debuxo.

As cores básicas, rosa, marrón, verde, vermello e laranxa, adquirir diferentes tons, precisamente en función da técnica de aceite que lle permite tirar a gama de cor e mestura sen formar unha opaco (transparencia dos inicial de deseño e modelaxe das caras, vestidos, ceo...).

Con todo, a técnica de pintura ao óleo, o pintor aplicada-lo como se fose ovo temperatura, seguindo a liña flamenca, dentro do cal é este traballo. Como xa se mencionou anteriormente, esta táboa formado parte de un retablo dedicado ao Arcanxo San Miguel, da que coñecemos a existencia de outras composicións:

- Escena de loita, o arcanxo San Miguel, con anxos caídos.

- Escena do bispo Siponte e a aparición do arcanxo en Castel Sant Angelo, ademais de

- o predella coas figuras de Cristo, un home de Dores, A Virxe e San Xoán, e outros santos.

Neste retablo escena do Milagre da frecha que se volve contra Gárgano en vez de ferir o touro ocuparon o fondo da rúa esquerda (do espectador):

Situación de esta pintura no contexto da pintura chatelaine de fin de

século XV e comezos do século XVI:

E a escena do milagre da frecha que se volve contra Gárgano en vez de ferir o touro, tanto pola composición esquema de como o tipo que se usa, está situado dentro do pictórica tradición española de finais do século XV e comezos do século XVI que acusa, en gran medida, o impacto da pintura flamenga, e está ligada, en particular, coa secuencia dos talleres de Palencia e Burgos, con todos os compoñentes básicos destas escolas, xunto ou reducido en gran parte. A tendencia de realismo é evidente o interese en individualizing os personaxes, aínda que eles comparten características comúns nos rostros, vestidos e outros, eles difiren pola intensidade da cor, por diferentes de corte do cabelo, o barbas, pola variedade de sombreiros e traxes, etc.... Tamén é evidente o intento de facer a escena máis a realidade, e, polo tanto, está nun espazo aberto, coa paisaxe en segundo plano, que sempre supera o tamaño das figuras colocado en primeiro plano, con montañas, árbores, arquitecturas, convencional castelos ou cidades con catedrais, torres e pazos dentro das paredes. Ademais, nesta composición, o realismo é tamén demostrou por a tradución de a sombra do Touro no chan.
É precisamente estes sinais de realismo e os tipos que abordar esta pintura para as escolas castelán de Burgos e Palencia, no que é evidente o legado inmediatamente de Fernando Gallego e os seus seguidores. É, polo tanto, non é estraño atopar concomitances tipológica coas obras de Bartolomé de Castro activa en Palencia para 1490-1510, especialmente coa táboa de San Xoán Bautista para heroes of a igrexa parroquial de Portillo (Valladolid), en que a figura do verdugo poden ser relacionados a Gárgano do presente traballo, e o mesmo acontece cos números de Herodes e do músico do retablo de Santa Ana, a virxe e San Xoán Bautista, de Requena de Campos (Palencia), ou con San Andrés colección Godia en Barcelona.

Nalgúns puntos, a escena e as figuras son unha reminiscencia das obras polo anónimo Mestre de Geria, pero o autor da escena do milagre da frecha que se volve contra Gárgano en vez de ferir o touro é máis precioso, sabe mellor a técnica e conseguir máis e mellores resultados.

Por outra banda, este traballo pode ser asociado tamén con pinturas do Mestre de Burgos, Alonso de Sedano, e coas obras do seu taller e círculo, por exemplo, coa mesa de Nadal do Museo Diocesano de Burgos (do antigo retablo maior da catedral, así como a outras táboas da Flaxelación e a Coroación con espiños do mesmo retablo). En que tipo de home pode ser considerado como precedentes do noso traballo. Con todo, é posible que o autor de esta escena non directamente derivado do Mestre de Burgos, pero un seguidor de inmediato ou próximo como o chamado Mestre de Ameyugo (denominación en función do retablo da poboación). Neste sentido, o autor da escena do Milagre da Frecha... se transforma en un performer e simplifica as composicións, modelos, e deseño pictórico do Mestre de Ameyugo, posiblemente, a partir de algúns traballos, tales como o retablo de santos Apollonia e Lucia, ou en outras obras do Museo Diocesano de Burgos (Mesas de Nadal ea epifanía), atribuída a que o mestre.

Por todas estas razóns, e tendo en conta unha maior proximidade de tipológica coa escola de Burgos é Profesor de Burgos e Mestre de Ameyugo por riba de todo, é importante para situar este traballo dentro desta liña, sen esquecer a proximidade de Palencia, e, sen esquecer, por suposto, as dificultades de afiliación directa relación a un pintor, cando aínda non foi estruturado con corrección a pintura castelán da segunda metade do século: XV e comezos do XVI.

De momento son descoñecidos obras do mesmo autor.

Barcelona, 7 de marzo de 1987. Asinado: José Antoni eu Pitarch.