Pala d'altare di s: XV –XVI (BARTOLOMEO DE CASTRO)

BARTOLOMÉ DE CASTRO

FORMAZIONE E STILE

Bartolomé de Castro è un pittore addestrato in orbita, non solo di due grandi pittori di ambito palencia, Juan de Flandes e Pedro Berruguete, inizia con l'influenza di Fernando Gallego, che unisce, inoltre, i due docenti castellanos-leoneses come il Maestro di Astorga e il Padrone di Santos Juanes. Tenta di ordinare lo sviluppo del suo lavoro, con il contributo di nuove tabelle e ricostruzione di alcune pale d'altare.

Certificato da: Antoni José Pitarch.

Questa scena, appartiene a una pala d'altare dedicata a san Michele Arcangelo, è stato trasferito su tela e in alcuni punti si osserva ancora, in parte, la trama del tessuto-probabilmente nell'ultimo quarto del XIX secolo, e, in estate, l'autunno del 1985 è stata impostata su supporto in legno di pino in un grill a doghe, -Undici orizzontale incollato al tavolo, e sette tenuta in verticale-.

Carpenteria-telaio e calotta profondità è di legno di pino, con una buona preparazione di bol e dorata in alto, ben piazzato e brunito con una pietra di agata.

Nella realizzazione del dipinto, l'autore, in una scena con un positivo perfettamente delimitato, non aveva distinguere (come in altre tabelle della stessa pala d'altare), i soggetti che avevano lavorato per l'olio che avrebbe dovuto rendere al tempio, unificando la preparazione della tavola, segnando un disegno bluastro per le figure umane, animali, paesaggi e architetture, con tratti spessi e sovrapposti e incrociati, in modo da evidenziare le linee principali, oltre a volumi e ad indicare la base dei valori che poi era per il colore.

Sul disegno blu che può essere visto perfettamente il volto del server Gárgano e anche in altre parti della stessa scena, il pittore si stava diffondendo i colori, anche se, a volte, il colore non seguire le stesse linee come nel disegno iniziale. Questo ultimo dato è facilmente riscontrabile nel paesaggio di questa composizione: in questa occasione non solo sono le differenze tra l'area definita dal disegno e che è occupato dal colore, ma i veri cambiamenti, in quanto il paesaggio è dipinto è diversa da quella che si è notato prima con il disegno.

I colori di base, rosa, marrone, verde, rosso e arancione, acquisire diverse sfumature, proprio in funzione della tecnica dell'olio, che gli permette di tirare la gamma di colori e mescolare senza formare un opaco (trasparenza dell'iniziale disegno e modellazione dei volti, abiti, sky...).

Tuttavia la tecnica di pittura a olio, il pittore applicato come se fosse la tempera all'uovo, seguendo la linea flamenca, all'interno della quale questo lavoro. Come abbiamo detto sopra, questa tavola faceva parte di una pala d'altare dedicata all'Arcangelo San Michele, di cui conosciamo l'esistenza di altre composizioni:

- La scena della lotta arcangelo in San Miguel con gli angeli caduti.

- Scena del vescovo Siponte e l'apparizione dell'arcangelo su Castel Sant'Angelo, oltre a

- la predella con le figure di Cristo, uomo dei Dolori, La Vergine e San Giovanni e di altri santi.

In questa pala la scena del Miracolo della freccia che si rivolge contro Gárgano invece di ferire il toro occupava il fondo della strada a sinistra (da spettatore):

Questa situazione di pittura nel contesto della pittura castellana di fine

il XV secolo e l'inizio del XVI secolo:

E la scena del miracolo della freccia che si rivolge contro Gárgano invece di ferire il toro, sia con lo schema compositivo come i tipi che si utilizza, è situato all'interno della tradizione pittorica spagnola della fine del secolo XV e gli inizi del secolo XVI, che accusa, in larga misura, l'impatto della pittura fiamminga, ed è legato, in particolare, con la sequenza dei laboratori di Palencia e di Burgos, con tutti i componenti di base di queste scuole, accoppiato o ridotto in larga parte. La tendenza al realismo è evidente l'interesse individuando i personaggi, anche se condividono caratteristiche comuni nei volti, abiti e altri, si differenziano per l'intensità del colore, il taglio dei capelli, la barba, la varietà di cappelli e costumi, ecc.... È anche evidente il tentativo di rendere la scena più realtà, e pertanto sorge in uno spazio aperto, con paesaggio sullo sfondo che sempre supera la dimensione delle figure poste in primo piano, con le montagne, gli alberi, le architetture convenzionali castelli o città con cattedrali, di torri e palazzi all'interno delle mura. Inoltre, in questa composizione, il realismo è dimostrato anche dalla traduzione di l'ombra del Toro a terra.
Ed è proprio per questi segni di realismo e i tipi che si avvicinano a questo di pittura per le scuole castigliano di Burgos e Palencia, in cui è evidente l'eredità immediatamente di Fernando Gallego e i suoi seguaci. Quindi non è strano trovare concomitanze tipologica con le opere di Bartolomé de Castro attivo a Palencia per 1490-1510, soprattutto con la tabella di San Giovanni Battista di eroi della chiesa parrocchiale di Portillo (Valladolid), in cui la figura del carnefice potrebbe essere correlato al Gárgano del presente lavoro, e la stessa cosa accade con le figure di Erode e del musicista della pala di Santa Ana, la vergine e San Giovanni Battista, da Requena de Campos (Palencia), o con Il San Andrés collezione Godia a Barcellona.

In alcuni punti, la scena e le figure che ricordano le opere dell'anonimo Maestro di Geria, ma l'autore della scena del miracolo della freccia che si rivolge contro Gárgano invece di ferire il toro è più prezioso, conosce meglio la tecnica e ottenere maggiori e migliori risultati.

D'altra parte, questo lavoro può essere associato anche con i dipinti del Maestro di Burgos, Alonso de Sedano, e con le opere della sua officina e cerchio, per esempio, con la tavola di Natale del Museo Diocesano di Burgos (dall'antico altare maggiore della cattedrale, come pure le altre tabelle della Flagellazione e l'Incoronazione di spine della stessa pala d'altare). In cui i tipi di maschio che possono essere considerati i precedenti del nostro lavoro. Tuttavia, è possibile che l'autore di questa scena non è direttamente derivato dal Maestro di Burgos, ma un seguace di destra, lontano o vicino, come il cosiddetto Maestro di Ameyugo (denominazione in funzione della pala dalla popolazione). In questo senso, l'autore di la scena del Miracolo della Freccia... si trasforma in un performer e semplifica le composizioni, i modelli, e di disegno pittorico del Maestro di Ameyugo, eventualmente, di alcune opere come la pala dei santi Apollonia e Lucia, o in altre opere del Museo Diocesano di Burgos (le Tavole del Natale e dell'epifania), attribuita al maestro.

Per tutti questi motivi, e tenendo conto di una maggiore vicinanza tipologica con la scuola di Burgos Insegnante di Burgos e Master di Ameyugo al di sopra di tutto, è importante collocare questo lavoro all'interno di questa linea, senza dimenticare la vicinanza di Palencia, e, da non dimenticare, naturalmente, le difficoltà di filiazione diretta confronti di un pittore, quando ancora non è stato strutturato con correzione vernice castigliano della seconda metà del secolo XV e gli inizi del CINQUECENTO.

Per il momento sono sconosciute le opere di uno stesso autore.

Barcellona, 7 marzo 1987. Firmato: Antoni José i Pitarch.