Josep PLA-NARBONA (1928)

Josep Pla-Narbonne (Barcelona, 1928) ist ein grafik-designer, zeichner, graveur, bildhauer und maler deutsch. Während seines ganzen lebens hat compatibilizado, grafik-design mit der kunst.

Die konsolidierung als designer und zeichner Die jahre zwischen 1960 und 1975 waren die besten seiner karriere als designer und zeichner, sodass das erreichen internationalen konsolidierung. Eine zeit der forschung gewidmet, über die grafische gestaltung und expressiven mitteln. Er war ein pionier dieser disziplin in Deutschland. Sein werk hat eine große persönlichkeit grafikkarte gesucht, die absichtlich, da wollte erkannt werden, die durch ihren stil. Pla-Narbonne widmete er sich der konstruktion ihrer persönlichkeit grafikkarte seit der rückkehr aus Paris, und dem, was er durch medien, wie in der abbildung in der pharmazeutischen Laboratorien Sandoz-Laboratorien Uriach), illustration, editorial-und poster von sozialem interesse. Zu letzteren wurde mehr und mehr anstrengungen widmete sich in diesen jahren. Ihre identität projekt für die firma hifi -) geräten, Branchen COSMO ist ein typisches beispiel und vorreiter in der corporate identity in Deutschland. In bezug auf die forschung, grafik, anzeigen von COSMO, sowie diejenigen, die entworfen, um die socken JORIGU, bilden ein prachtstück von ihrem surrealismus, einschließlich fotomaterial. Hervorzuheben ist auch seine verwendung von schwarzen flecken, durch kontraste zwischen form und gestalt, oder mit den eigenschaften matéricas schwarz schneiden oder zerreißen, rollen. Beispiel hierfür sind plakate wie: Fliegen, Runde Mort zu Sinera, ostern. Ihre arbeit geschätzt werden kann, auch in überschriften von zeitungen wie der verschwunden Tele/eXpres oder abdeckungen für verlage so wichtig wie Ziel oder Verlag. Er gründete und leitete die zeitschrift "Azimut" (1966) und veröffentlichte verschiedene arbeiten-technische und theoretische kenntnisse. Illustriert hat, unter anderem, werke von Espriu, Pedro Salinas, Cela und Dámaso Alonso, und ließ die landschaft an Die fliegen von Sartre (1968) unter der regie von Ricard Salvat. In der zeichnung und radierung, in 1964-66 entwickelte sich die erste phase in vollem umfang mitarbeiter, in ihre figuren verwandeln sich schon in fantastische.

Der reife. Der farbe nach die farbe Auf die nächste stufe (1967-69) die figur deformiert und fragmentiert, und die erotik ist deutlicher, und die zusammensetzung wird immer barock (reihe Triumfalismes, 1969). Während ihres aufenthalts in den Vereinigten Staaten im jahr 1969 ausgestellt in der Galerie Terry Dintenfass, New York und führte eine reihe von litografias in San Francisco für die Colectors Press. Später im jahr 1972 stellt in Chicago zeichnungen und radierungen. Ein paar neue grundlegende elemente aufgeführt werden: die scheidewände, die compartimentan ihre fantastische wesen und ungeheuer (reihe Kritik der heuchelei, 1972). Dies ist der zeitpunkt, wenn die figuren verschmelzen mit der landschaft (Landschaften, anthropomorphe, 1972) und startet parallel zu seiner tätigkeit als bildhauer, wo sie corporeizar das thema masken, die sie bereits gearbeitet hatte, die zuvor in zwei dimensionen. Mitte der siebziger jahre beginnt seine zeit als maler, wichtige rolle der farbe und mit starker präsenz von fremden wesen. Es ist in den letzten jahren, wenn das feld, die blumen, den horizont oder die wolken beinhalten, die für zusätzliche wärme und hoffnung. Ausgehend von den ideen der dichter Joan Brossa, und in zusammenarbeit mit ihm entwickelt, die das design der skulptur, die in form von heuschrecken (llagost) gipfelt die fassade des gebäudes der Schule aus der Welt und Architekten der Technischen Barcelona (1993) und die skulptur in form eines tentetieso (1994) Hommage an das buch der Innung von antiquaren von Barcelona befindet sich auf dem Paseo de Gracia.

Erhalten hat viele auszeichnungen und hat in überfüllten ausstellungen in Europa und Amerika. Einzeln dargelegt hat, in Barcelona (1961, 1975, 1977, 1990 und 2002), Zürich (1964), New York (1969), Den Haag (1972) und Chicago (1972), unter anderem. Werke in Baltimore Museum of Art, das National Museum von Warschau und das Museum of Modern art in New York.

Preise und auszeichnungen

1954-1955: Erster preis im plakatwettbewerb " Goldene Hochzeit die pensionskasse für die Alters-und Sparkasse für Katalonien und die Balearen.
1956: Preis plakatwettbewerb Fiestas de la Merced, das Rathaus von Barcelona.
1960: Premio Sant Jordi - zeichnung. Künstlerkreises von Sant Lluc.
1961: Premio Sant Jordi für malerei. Künstlerkreises von Sant Lluc. / Erster preis plakatwettbewerb Nestlé Die Milchwirtschaft, ein kondensat von energie.
1962: Preis Silber Delta ADI-FAD.
1964: Erste spanische mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI). Erster Preis plakatwettbewerb Nestlé Nur das beste ist gut / Erster Preis plakatwettbewerb SONIMAG 2.
1965: Erster Preis im plakatwettbewerb SONIMAG 3.
1966: Erster Preis im plakatwettbewerb SONIMAG 4 / den Ersten Preis beim plakatwettbewerb HOGARHOTEL 7 / Erste Preis von plakaten, der 2nd International Biennal für Angewandte Kunst in Punta del este (Uruguay).
1970: "certificate of Excellence" des American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: geben sie ihrem buch " von bibliophilen Pla-Narbonne, entschlossen und loyal (1971) mit texten von dr. Domingo García Sabell, im Museum of Modern Art in New York (MoMA).
1976: Erster preis des Internationalen Wettbewerbs der Zeichnung Ynglada-Guillot.
1988: Preis der ehrentitel des Art Directors Club in ihrer 67h Annual Exhibition.
1990: Medaille des " Foment de les Arts Decoratives in Barcelona für sein lebenswerk.
2000: LAUS Ehre der ADG-FAD / teilnahme an der ausstellung Zeichen des Jahrhunderts, 100 jahre Grafik-Design in Spanien im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Design Award 2001 von der Spanischen Vereinigung von Fachleuten des Design (AEPD).
2004: XIV staatspreis für Design.