Josep PLA-NARBONA (1928)

Josep Pla-Narbona (Barcellona, 1928) è un designer grafico, disegnatore, incisore, scultore e pittore spagnolo. Durante tutta la sua vita ha contato il graphic design e l'arte.

Il consolidamento come designer e artista, Gli anni tra il 1960 e il 1975 sono stati i migliori della sua carriera come progettista e disegnatore, che permette di raggiungere un consolidamento internazionale. Un tempo dedicato alla ricerca su graphic design e le sue risorse espressive. Egli è stato un pioniere di questa disciplina in Spagna. Il suo lavoro ha una grande personalità grafica cercato intenzionalmente, come è stato previsto per essere riconosciuto dal vostro stile. Pla-Narbona è stata dedicata alla costruzione della sua personalità grafico da quando sono tornato da Parigi e lo ha fatto attraverso i media, come illustrazione, farmaceutica Sandoz Laboratori, Laboratori Uriach), editoriale, illustrazione e poster di interesse sociale. Quest'ultimo è stato il più sforzi dedicati a questi anni. Il suo progetto di identità per l'azienda-i dispositivi ad alta fedeltà Industrie COSMO è un fiore all'occhiello esempio e un pioniere nella corporate identity in Spagna. In termini di grafica indagine, annunci nel COSMO, così come quelli progettati per calze JORIGU, costituiscono un massimo esponente del surrealismo, compreso il materiale fotografico. Inoltre degno di nota è il suo uso di macchie nere, dai contrasti tra forma e figura, o con la qualità del materiale di nero da taglio o lacerazione carte. Esempio di questo sono i manifesti come: Mosche, Ronda de Mort un Sinera, la Settimana Santa. Il suo lavoro può essere apprezzato anche le sorgenti di quotidiani come il mancante Tele/eXpres, o su coperture per editori come importante quanto la Destinazione o Spagnolo. Ha fondato e diretto la rivista Azimuth (1966) e ha pubblicato diversi documenti tecnici e teorici. Ha illustrato, tra le altre, opere di Espriu, Pedro Salinas, Cela e Damaso Alonso, e ha fatto la scenografia delle mosche di Sartre (1968), diretto da Ricard Salvat. In termini di disegno e incisione, in un anno, nel 1964-66, ha sviluppato la sua prima fase del tutto personali, che le sue figure sono convertiti già nel fantastico.

La maturità. Il colore per dipingere Nella fase successiva (1967-69) la figura si deforma e diventa frammentato, l'erotismo è più brevetti, e la composizione diventa barocco (serie Triumfalismes, 1969). Durante il loro soggiorno negli Stati uniti nel 1969 espone alla Galleria, Terry Dintenfass, New York, e ha fatto una serie di litografie a San Francisco per Colectors Premere. Più tardi, nel 1972, esposto a Chicago, stampe e disegni. Nuovi elementi di base sono elencati di seguito: i muri che separano i diritti loro di essere fantastici e mostruosi (serie Critica dell'ipocrisia, 1972). Questo è il momento in cui le figure si fondono con il paesaggio (Paesaggi, figure antropomorfe, 1972) e inizia allo stesso tempo la sua attività di scultore, dove si può dare sostanza al tema delle maschere, che aveva già lavorato in precedenza in due dimensioni. A metà degli anni settanta ha iniziato la sua carriera come pittore, per dare risalto al colore, e con un'importante presenza di strani esseri. È negli ultimi anni quando il campo, i fiori, l'orizzonte, le nuvole sono incorporati per portare calore e di speranza. Dalle idee del poeta Joan Brossa, e in collaborazione con lui, ha sviluppato la progettazione di una scultura a forma di cavalletta (llagost) che culmina la facciata dell'edificio della Scuola di Aparejadores Tecnici e Architetti di Barcellona (1993) e la scultura a forma di tentetieso (1994), in Omaggio al libro della Corporazione dei Librai di Barcellona, situato sul Paseo de Gracia.

Ha vinto numerosi premi e ha partecipato a mostre in Europa e in America. Individualmente, ha esposto in Barcellona (1961, 1975, 1977, 1990 e 2002), Zurigo (1964), New York (1969), L'Aia (1972) e Chicago (1972), tra gli altri. Ha opere in Baltimore Museum of Art, il Museo Nazionale di Varsavia, il Museo di Arte Moderna di New York.

Premi e riconoscimenti

1954-1955: Primo premio del concorso un poster per "Nozze d'Oro" della Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Premio del Concorso un poster per la Fiesta de la Merced, la città di Barcellona.
1960: Sant Jordi Premio per il disegno. Circolo artistico di Sant Lluc.
1961: Sant Jordi Premio per la pittura. Circolo artistico di Sant Lluc. / Il primo premio nel concorso dei poster Nestlé La Lechera, un condensato di energia.
1962: Premio Delta de Plata ADI-FAD.
1964: il Primo spagnolo membro dell'Alliance Graphique Internationale (AGI). Il primo Premio del concorso dei poster Nestlé Solo il meglio / il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 2.
1965: il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 3.
1966: il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 4 / il Primo Premio del concorso un poster per HOGARHOTEL 7 / Primo Premio poster in 2a Biennale Internazionale di Arti Applicate a Punta del Este (Uruguay).
1970: il Certificato di Eccellenza da parte dell'American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Inserite il vostro libro d'artista Pla-Narbona, determinata e leale (1971), con testi a cura di dr. Domingo Garcia-Sabell, presso il Museo di Arte Moderna di New York (MoMA).
1976: il Primo premio del Concorso Internazionale di Disegno rivolto Ynglada-Guillot.
1988: Premio onorario dell'Art Directors Club nella vostra 67h Mostra Annuale.
1990: Medaglia del Foment de les Arts Decoratives di Barcellona per la sua carriera.
2000: LAUS Onore dell'ADG-FAD / Partecipa alla mostra Segni di Secolo 100 anni di Graphic Design in Spagna presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Design Award 2001 dell'Associazione spagnola di Professionisti del Design (AEPD).
2004: XIV Premio Nazionale di Design.