Josep PLA-NARBONA (1928)

Josep Pla-Narbona (Barcelona, 1928) é un deseñador gráfico, delineante, gravador, escultor e pintor español. Durante toda a súa vida contou o deseño gráfico co art.

A consolidación como un deseñador e artista, O anos, entre 1960 e 1975, foron o mellor da súa carreira como deseñador e debuxante, o que lle permite chegar a un consolidación internacional. Un tempo dedicado á investigación sobre o deseño gráfico e os seus recursos expresivos. El foi un pioneiro desta disciplina en España. O seu traballo ten unha gran personalidade gráfico buscou intencionalmente, como foi concibido para ser recoñecido polo seu estilo. Pla-Narbona foi dedicado á construción da súa personalidade gráfico desde que volvín de París, e el fixo iso a través de medios de comunicación, tales como a ilustración, farmacéutica (Sandoz Laboratorios, Laboratorios Uriach), editorial, ilustración e cartel interese social. O último foi o máis esforzos dedicados a estes anos. A súa identidade proxecto para a empresa-dispositivos de alta fidelidade Industrias COSME é un buque insignia exemplo pioneiro en identidade corporativa en España. En termos de gráfico investigación, os anuncios en COSME, así como aqueles deseñados para medias JORIGU, constitúen un máximo expoñente do surrealismo, incluíndo material fotográfico. Tamén digno de nota é o seu uso de "puntos negros", por contrastes entre a forma e o número, ou con calidades de material de negro por corte ou rasgando papeis. Exemplo diso son carteis, tales como: Voa, Ronda de Mort un Sinera, Semana Santa. O seu traballo pode ser apreciado tamén en cabeceiras de xornais, tales como a falta de Tele/eXpres, ou nas portadas para os editores tan importante como o Destino ou Alfaguara. Fundou e dirixiu a revista Acimut (1966) e ten publicado varios traballos técnicos e teóricos. El ten ilustrado, entre outros, obras de Espriu, Pedro Salinas, Cela e Dámaso Alonso, e el fixo a escenografía das moscas, Sartre (1968), dirixido por Ricard Salvat. En termos de debuxo e gravado, por ano en 1964-66, desenvolveu a súa primeira etapa totalmente persoal, na que as súas figuras son convertidos xa en esforzo.

Madurez. A cor para pintar Na seguinte fase (1967-69) o número é deformado e pasa a ser fragmentado, o erotismo é máis patente, e a composición se fai barroco (serie Triumfalismes, 1969). Durante a súa estancia en estados Unidos en 1969 el expuxo na Galería, Terry Dintenfass, Nova York, e fixo unha serie de litografías en San Francisco para Colectors de Prensa. Máis tarde, en 1972, exposto en Chicago, estampas e deseños. Novos elementos básicos son enumerados a continuación: as paredes que compartimentar o seu esforzo seres e monstruoso (serie Crítica da hipocrisía, 1972). Este é o momento cando as figuras fusión coa paisaxe (Paisaxes, antropomórfica, 1972) e comeza ao mesmo tempo, a súa actividade como escultor, onde se pode dar substancia para o tema de máscaras, que xa traballou anteriormente en dúas dimensións. A mediados dos anos setenta comezou a súa carreira como pintor, dando importancia á cor, e con unha importante presenza de seres estraños. É nos últimos anos cando o campo, as flores, o horizonte ou as nubes son incorporados para traer calor e esperanza. A partir de ideas do poeta Joan Brossa, e en colaboración con el, desenvolveu o proxecto de escultura en forma de un gafanhoto (llagost) que culmina a fachada do edificio da Escola de Aparejadores e Arquitectos Técnicos de Barcelona (1993) e a escultura en forma de tentetieso (1994) Homenaxe ao libro do Gremio de Libreiros de Idade Barcelona situado no Paseo de Gracia.

El xa gañou varios premios e realizou exposicións en Europa e América. Individualmente exhibiu en Barcelona (1961, 1975, 1977, 1990 e 2002), Zurich (1964), Nova York (1969), A Haia (1972) e Chicago (1972), entre outros. Ten obras en Baltimore Museo de Arte, o Museo Nacional de Varsovia e o Museo de Arte Moderna de Nova York.

Premios e distincións

1954-1955: Primeiro premio do concurso de carteis de Ouro "Matrimonio" da Caixa de Pensións para la Vejez y de Aforros de Cataluña y Baleares.
1956: Premio do Concurso de carteis Fiestas de la Merced, concello de Barcelona.
1960: Sant Jordi Premio de debuxo. Círculo artístico de Sant Lluc.
1961: Sant Jordi Premio de pintura. Círculo artístico de Sant Lluc. / O primeiro premio no cartel competencia Nestlé La Lechera, un condensado de enerxía.
1962: Premio Delta de Plata ADI-FAD.
1964: Primeiro español membro da Alianza Graphique Internacional (AGI). Primeiro Premio cartel competencia Nestlé Só o mellor é bo / Primeiro Premio no cartel competencia SONIMAG 2.
1965: Primeiro Premio no cartel competencia SONIMAG 3.
1966: Primeiro Premio no cartel competencia SONIMAG 4 / Primeiro Premio do concurso de carteis HOGARHOTEL 7 / Primeiro Premio cartel na 2ª Bienal Internacional de Artes Aplicadas en Punta del Este (Uruguai).
1970: Certificado de Excelencia do Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA).
1973: Introduza o seu artista libro Pla-Narbona, o determinado e leal (1971), con textos de dr. Domingo García-Sabell, no Museo de Arte Moderna de Nova York (MoMA).
1976: Primeiro premio Internacional do Concurso de Debuxo Ynglada-Guillot.
1988: honorario Premio do Art Directors Club na súa 67h Exposición Anual.
1990: Medalla de Fomentar a de les Artes Decoratives de Barcelona para a súa carreira.
2000: LAUS Honra da ADG-FAD / Participa na exposición Sinais do Século 100 anos de Deseño Gráfico en España, no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2001: mellor Deseño de 2001 da Asociación española de Profesionais de Deseño (AEPD).
2004: XIV Premio Nacional de Deseño.