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Lithographie numérotée: 15/326, signée et dédicacée à Joaquin Nadal. Date:1985.
Mesures: 70x48cm
Avec cadre: 100 x 78 cm.
Ne pas avoir de verre.
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Date de disponibilité:
Joaquín TORRENTS LLADO (1946-1993)
Lithographie numérotée: 15/326, signée et dédicacée à Joaquin Nadal. Date:1985.
Mesures: 70x48cm
Avec cadre: 100 x 78 cm.
Ne pas avoir de verre.
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Il a commencé sa formation artistique à l'âge de dix ans, à l'académie Valls, à l'école où il a étudié Antoni Tàpies, parmi d'autres artistes de l'époque. Avec de grandes préoccupations dans ces premières années, il s'est intéressé à la informalism, tardivement, avait été introduit en Espagne.
De 1962 à 1967, il a étudié à l'École des Beaux Arts de Sant Jordi de Barcelone (section de Peinture). Dans le même temps qu'il a entrepris l'étude de la peinture est soulevée au sérieux, le théâtre et la scène, et commence ses études de Théâtre et prépare des emplois pour de nombreuses entreprises. Dirige la mise en scène de la Section Dramatique Cercle Catholique de Badalona. Dans sa deuxième année d'études, a commencé une prise de distance d'étape-par-étape de la peinture abstraite. Se déplace vers un nouvel art figuratif dans lequel les formes deviennent de plus reposant et intransigeant.
En 1967 terminé des études de Beaux-Arts et obtient une bourse de la Fondation Amigó-Dont.
En 1968, il a décidé de se consacrer à l'étage où vous pouvez être à proximité de ses deux grandes passions. La peinture et le théâtre. Est installé à Valldemossa (Majorque), pour entrer pleinement dans les activités culturelles du temps et de les doter d'une telle originalité et de savoir-faire, reflétant dans leur travail. Travaille en tant que régisseur de scène d'un célèbre festival hall: Tagomago, illustre des affiches et peintures, entre autres, les dessins de Maurice Chevalier, Louis Armstrong, la Chunga...
Après une brève période de crise, a installé un atelier dans Valdemossa et a commencé une célèbre série de portraits et auto-portraits. En juillet 1969, a fondé le "Artestudio" à côté de Carmen Crespi, un camarade de l'École de San Jordi. Assumer la gestion de la scène de la troupe de théâtre AUBA de Ferriol.
En 1971, organisé dans les Galeries de la Côte à sa première exposition, à Majorque. Commence à recevoir de nombreuses commandes de portraits et vous devez quitter le stade de la direction et de perturber son activité théâtrale.
Robert Graves, poète résident dans Deia (Majorque) fait que la présentation de l'un de leurs catalogues dans l'année 1973.
Les feuilles de Valdemossa à être installé dans le quartier de Palma, sur la rue de la Portella, le site actuel du musée.
De 1974 à 1975, est situé dans le centre de Madrid. Une célébration de sa première exposition d'envergure nationale dans la Galerie de la Vieille Maison de la rue Serrano, où il a mis en place une étude qui a plus tard déménagé à la Plaza de Colón et commence à recevoir des commandes de différentes personnalités du monde entier. C'est l'automne, il se rend à Copenhague pour réaliser les portraits de plusieurs membres de la Maison Royale de danemark. Dans le 75 se déplace vers la Suède, a installé son studio dans la rue la karlavägen à Stockholm. La peinture de la Princesse Cristina. Cette même année, le magazine Paris Match consacre un long article. La REAL SOCIEDAD VASCONGADA chargée également, un portrait du Prince Don Juan Carlos de Bourbon. Inlassablement, il a voyagé au Brésil et peint Juscelino Dubischek, le Président du pays. A planifié une exposition au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro qui a de suspendre, pour des raisons politiques.
En 1977, il fonde l'École Libre de la Méditerranée, dont le siège social est situé dans le Palais de Verí à Majorque. Au cours de cette année, il a voyagé aux États-unis, où il peint plusieurs portraits de la famille Kennedy.
De 1978 à 1981 et présenté dans la Galerie de la Pyramide plusieurs portraits (Dewi Soekarno, Mme de Rothschild...), fait sa première exposition dans la Principauté de Monaco et expose à la Galerie Béarn de Majorque. Il expose également à Monaco Beaux Arts de Monte-carlo.
En 1982, inauguré à Barcelone, le siège de l'École Libre de la Méditerranée, dans la rue Diputació 329, où assisté par des étudiants de partout dans le monde. L'école vous permet de développer votre forte enseignement vocation, devenir de ses salles d'exposition, le point de la culture de l'époque.
Le 23 décembre 1985, sera produite dans le Théâtre de l'opéra de Monte-carlo, la première du ballet “24 heures dans la vie d'une femme” de Stephan Zweig, avec de la musique par Hervé Niquet , chorégraphie de Pierre Lacotte. Les dessins de costumes et les décors le faire J. Torrents Lladó. Pour travailler sur ce dossier, l'été de cette année-là avait formé une équipe de collaborateurs auprès de leurs élèves.
En 1988, il a été nommé “ Personnalité de l'Année dans le Monde” prix, créé à Paris en 1970, qui reconnaît le travail dans le domaine de la création et des beaux-arts. En plus de son activité de peintre, il apprécie sa sensibilité particulière pour la conception et la création graphique.
En 1989, grâce aux efforts de Tsunehiko Tamura, certains cadres de la Galerie Prova du Japon ont visité le studio de la Rue Portella de Palma et vous arriverez à une série d'accords pour la promotion internationale de son travail.
En 1990, dans le los Angeles Expo d'Art, son travail, dirige le programme Prova d'UTILISATION. Il expose pour la première fois au Japon. Présente "les Paysages et la Lumière de Majorque". Votre collection de visiter les principales villes du pays, répandant les merveilles de l'Île à travers sa peinture et de donner Mallorca précieux de promotion du tourisme.
En 1991, il Collabore avec l'UNICEF dans le Japon de la conception de l'Art à l'Aide d'un poster au profit des enfants nécessiteux de l'Asie. En avril de cette année, Le gouvernement de la Communauté Autonome des Îles Baléares a commandé un portrait des Rois d'Espagne.
En 1992, il a voyagé au Japon, mettant en vedette une collection de PAYSAGES DE MAJORQUE, dans les principales villes du japon.
En 1993, se rend à Londres et, plus tard, à Venise, un endroit qui se sent une vraie passion, et qui vient souvent. Remarquables sont ses aquarelles peintes de la ville.
Le 6 octobre 1993 meurt de mort subite, provoquée par un anévrisme de l'aorte.
Nous a légué un riche et vaste travail pictural, dépassé seulement, selon ses amis par son charme personnel et de valeurs humaines.
Ses débuts artistiques se situent dans le champ de l'abstraction, mais rapidement abandonnée que l'intérêt et tente de résoudre les problèmes techniques qui surviennent dans l'art figuratif. Le reste de son intense et de courte carrière professionnelle, consacrée à l'art figuratif. Est déversé dans la résolution des problèmes techniques de manière différente dans les disciplines à qui il est dédié. Les caractères de l'être représentées portant des vêtements de luxe intemporel, se cachant parfois derrière des masques vénitiens et d'être environnant par des tissus damassé.
Les quelques contemporains qui sont dédiés à la même chose, ils le font à partir d'un accent purement du temps, il se consacre, entre autres choses, l'influence de la photographie et les nouvelles technologies dans leurs œuvres. L'expérience, en fonction de votre: le monde contemporain.
J. Torrents inonder l'âme du modèle ou du paysage de la recréer sur la toile, tente de donner sa vie intérieure, sa spiritualité, son essence. Elle se distingue de ses contemporains - en plus d'une remarquable capacité de synthèse et un pouvoir d'absorption de la réalité hors de l'ordinaire. Le point de la composition et de l'habileté de l'art sont fusionnés avec la maîtrise de son travail.
Luis Sagrera définis de façon admirable: “lâche coup de pinceau, agile, profondément marquée, mais avec une admirable capacité à changer le tempo est nécessaire dans la zone traitée”.
Il décrit le monde de l'art dans lequel il a vécu comme “à l'intérieur d'un énorme confucianisme, et plongé dans une disparité de tendances”.
Il a construit son propre présent. Je vais m'attaquer d'une manière unique par leur peinture, la réalisation en peu de temps et de compteur pour mettre une dent dans cette confusion moment de l'art.
Une des choses les plus surprenantes de son travail est son indépendance, sa liberté, sa révolte, son insatiable curiosité dans le domaine de la conception, ce qui permet de travailler avec divers organismes et entreprises, et de la conception de scénarios pour les pièces jusqu'à ce que le logo est commémoration d'un important d'ajouter une signature cava.
Vous avez très clairement ce que vous voulez de l'art et s'enfuit loin de conventions, de l'enquête de façon unique dans différents domaines, fabrique ses propres peintures, fait ses propres couleurs et de parvenir à une richesse chromatique rien d'habitude dans la peinture. Ses coups de pinceau sont de gaspiller de la couleur, de la passion, et une profonde et à l'étude du modèle. Dispose d'une compétence soigneusement tirés, ses photos reflètent cette perception et le développement d'un détail d'un des fruits de l'œil est privilégié, une application minutieuse de toute son expérience. Voler, comme exprimé par Basilio Baltasar de chaque fois ce qui lui importait le plus, ce qu'il pourrait maître avec un maître, dont l'exemple qu'il voulait trouver des maîtres de la renaissance.
Lanthemann, historien de l'Art, le décrit:“... des Torrents Lladó dans votre peinture est juste un de plus dans la tradition historique des grands peintres, qui se manifeste dans leur sensibilité à la couleur, de la profondeur de la psychologie, et de sa clarté de la philosophie de la vie. Souvent le public de notre siècle, la question de savoir s'il est aujourd'hui, quelqu'un qui sait comment peindre avec la qualité des artistes de la grande tradition picturale européenne. Nous pouvons répondre: Oui, c'est Torrens Lladó”
Infatigable voyageur, avec des projets liés au Brésil, les USA ou le Japon, le Danemark, la Suède, Monaco, Londres et Paris.
J. Torrents Lladó a été l'objet de l'attention des grands et prestigieux international photographes: David Hamilton, Helmut Newton, Cecil Beaton, Lord Snowdon, Richard Avedon, Yasuo Sano, Eduardo Momeñe, Juan Ramon Bonet, Miguel de Police, ont été en contact avec lui et de les inscrire dans une magistrale moments de sa vie et de travail.
Maîtrisé toutes les techniques (dessin au fusain, aquarelle, huile, etc) Peut-être que sa renommée dans le monde entier ont atteint dans le portrait, qui viennent d'être considéré comme l'un des meilleurs portraitistes du XXE siècle, mais son travail en général, il est impératif de mentionner que lorsque nous parlons de l'art au XXE siècle.
Sa Maison-Musée a été installé définitivement dans l'année 2002, dans la rue de la Portella 9, Palma de Majorque. Il y a deux inestimables collections, qui comprennent: un appartenant à la Fondation J. Torrents Lladó, créé peu de temps après la mort de l'artiste, et la collection de la Régissent de les Illes Balears. En tout cas, il y a deux collections de montrer toutes les facettes de la peinture de cet artiste. Avec un minimum de changements, pour être en mesure de maintenir la même atmosphère qu'il avait dans la vie de la peintre.
L'exposition permanente se compose de 120 œuvres, réparties tout au long de plusieurs étages de la Maison. Inclure des peintures à l'huile, dessins, aquarelles, sculptures, et quelques objets personnels pour recréer la vie et l'œuvre de l'artiste.
Son Musée de la Maison est l'un des trésors artistiques de Palma de Majorque, vu que la magie et de la sensibilité si particulière que l'artiste possédait.
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