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Litografia numerata: 15/326 firmato e dedicato a Joaquin Nadal. Data:1985.
Misure: 70x48cm
Con la cornice: 100x 78cm.
Non sono di vetro.
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Joaquín TORRENTS LLADO (1946-1993)
Litografia numerata: 15/326 firmato e dedicato a Joaquin Nadal. Data:1985.
Misure: 70x48cm
Con la cornice: 100x 78cm.
Non sono di vetro.
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Inizia la sua formazione artistica all'età di dieci anni, all'Accademia di Valls, la scuola dove ha studiato Antoni Tàpies, tra gli altri artisti del tempo. Con grande preoccupazione in quei primi anni si interessa della informalismo, che tardivamente, è stato introdotto in Spagna.
Dal 1962 al 1967, ha studiato presso Escola de Belles Arts de Sant Jordi di Barcellona (sezione Pittura). Allo stesso tempo, che ha intrapreso lo studio della pittura è sollevato seriamente, il teatro e il palcoscenico, e inizia i suoi studi di Teatro e di preparare i lavori per varie aziende. Conduce la regia della Sezione Drammatico Circolo Cattolica Badalona. Nel suo secondo anno di studi, ha iniziato la presa di distanza step-by-step pittura astratta. Si muove verso una nuova arte figurativa in cui le forme diventano più riposante e intransigente.
Nel 1967 finito gli studi di Belle Arti e ottenuto una borsa di studio della Fondazione Amigó-Cui.
Nel 1968 ha deciso di dedicarsi alla fase in cui si può essere vicino alle sue due grandi passioni. La pittura e il teatro. È installato in Valldemossa (Mallorca), per entrare a pieno titolo nell'ambito delle attività culturali del tempo e arricchendoli con tanta originalità e di know-how che si riflette nel loro lavoro. Lavora come direttore di scena scena di un famoso festival hall: Tagomago, illustra i poster e le vernici, tra gli altri, i disegni di Maurice Chevalier, Louis Armstrong, la Chunga...
Dopo un breve periodo di crisi, installato un workshop a Valdemossa e ha iniziato una famosa serie di ritratti e autoritratti. Nel luglio del 1969 fondò la "Artestudio" accanto a Carmen Crespi, un compagno di Scuola di San Jordi. Assumere la fase di gestione del gruppo teatrale AUBA di Ferriol.
Nel 1971, organizzate in Gallerie Costa per la sua prima mostra personale nella città di Maiorca. Inizia a ricevere molte commissioni per ritratti e non si dovrebbe lasciare il palco di direzione e di interrompere la sua attività teatrale.
Robert Graves, poeta residente in Deia (Maiorca) rende la presentazione di uno dei loro cataloghi per l'anno 1973.
Lascia Valdemossa per essere installato in Palma in calle de la Portella, attuale sede del museo.
Tra il 1974 e il 1975 è situato a Madrid. Celebra la sua prima mostra nazionale nella Galleria della Vecchia Casa di via Serrano, dove aprì uno studio che più tardi si trasferì a Plaza de Colón e inizia a ricevere gli ordini di varie personalità da tutto il mondo. Che l'autunno si reca a Copenaghen per eseguire i ritratti di alcuni membri della Casa Reale di danimarca. Nel 75 viaggia a Svezia, ha installato il suo studio in via Karlavägen a Stoccolma. Dipingere la Principessa Cristina. Quello stesso anno, la rivista Paris Match dedica un ampio articolo. La REAL SOCIEDAD VASCONGADA addebitato anche il ritratto del Principe Don Juan Carlos de Borbón. Instancabilmente, ha viaggiato in Brasile e verniciato Juscelino Dubischek, il Presidente del paese. È una mostra in programma al Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro, che ha a sospendere per motivi politici.
Nel 1977 ha fondato la Scuola Libera del Mediterraneo, la cui sede si trova nel Palazzo Verí a Maiorca. Nel corso di quest'anno ha viaggiato per gli Stati uniti, dove dipinse molti ritratti della famiglia Kennedy.
Dal 1978 al 1981 e presentato nella Galleria Piramide diversi ritratti (Dewi Soekarno, Mme. Rothschild...), fa la sua prima mostra nel Principato di Monaco ed espone alla Galleria Bearn de Mallorca. Espone anche a Monaco di Belle Arti, Monte carlo.
Nel 1982, inaugurato a Barcellona la sede della Scuola Libera del Mediterraneo, in calle Diputació 329, dove la presenza di studenti provenienti da tutto il mondo. La scuola consente di sviluppare il vostro forte insegnamento vocazione, diventando il suo sale di esposizione, il punto di cultura del tempo.
Il 23 dicembre 1985, sarà prodotta in il Teatro dell'opera di Monte carlo, la prima del balletto “24 ore nella vita di una donna” di Stephan Zweig, con la musica di Hervé Niquet , coreografia di Pierre Lacotte. I costumi e delle scenografie, la faccia J. Torrenti Lladó. Per lavorare su questo, l'estate di quell'anno si era formato un gruppo di collaboratori, tra i loro studenti.
Nel 1988 è stato nominato “ personaggio dell'Anno nel Mondo”, premio istituito a Parigi nel 1970, che riconosce il lavoro nel campo della creazione e belle arti. Oltre alla sua attività come pittore, egli apprezza la sua speciale sensibilità per il design e la creazione grafica.
Nel 1989, grazie all'impegno di Tsunehiko Tamura, alcuni dirigenti della Galleria Prova del Giappone ha visitato lo studio di Via Portella Palma e si arriva a una serie di accordi per la promozione internazionale del suo lavoro.
Nel 1990, nella los Angeles di Arte Expo, il suo lavoro, conduce il programma di Prova USO. Inoltre, espone per la prima volta in Giappone. Presenta la mostra "Paesaggi e la Luce di Maiorca". La tua collezione di visitare le principali città del paese, diffondendo le meraviglie dell'Isola attraverso la sua pittura e dando Maiorca prezioso per la promozione del turismo.
Nel 1991, Collabora con l'UNICEF in Giappone la progettazione per l'Arte Aiuti un poster favore di bambini bisognosi dell'Asia. Nel mese di aprile di quest'anno, Il governo della Comunità Autonoma delle Isole Baleari, ha commissionato un ritratto del Re di Spagna.
Nel 1992, ha viaggiato in Giappone, con una collezione di PAESAGGI DI MAIORCA nelle principali città del giappone.
Nel 1993, i viaggi a Londra e poi a Venezia, un luogo che si sente la vera passione, e che viene spesso. Degni di nota sono i suoi acquerelli dipinti della città.
Il 6 ottobre 1993 muore di morte improvvisa, causata da un aneurisma aortico.
Ci ha lasciato un vasto e ricco opera pittorica, superata solo, secondo i suoi amici, il suo fascino personale e di valori umani.
La sua attività artistica inizi menzogna nel campo dell'astrazione, ma presto abbandonato che interesse e cerca di risolvere i problemi tecnici che si presentano nell'arte figurativa. Il resto della sua intensa e breve carriera professionale, dedicato all'arte figurativa. È scaricato nella risoluzione di problemi tecnici in modo diverso nelle discipline a cui è dedicato. I caratteri per essere ritratto indossando i vestiti di lusso senza tempo, nascondendo a volte dietro maschere veneziane e di essere circondato da tessuti damascati.
Pochi contemporanei che si sono dedicate alla stessa cosa, lo fanno da un fuoco puramente di tempo, dedicandosi, tra le altre cose, le influenze di fotografia e nuove tecnologie nelle loro opere. L'esperienza, basata sul presente: il mondo contemporaneo.
J. Torrenti drenching l'anima del modello o del paesaggio per ricreare sulla tela, cercando di trasmettere la sua vita interiore, la sua spiritualità, la sua essenza. Che lo distingue dai suoi contemporanei uniti, oltre a una notevole capacità di sintesi e di un potere di assorbimento della realtà al di fuori dell'ordinario. Il punto della composizione e l'abilità e l'arte si fondono con la maestria nel suo lavoro.
Luis Sagrera definito in modo mirabile: “sfusi pennellata, agile, profondamente segnata, ma con un'ammirevole capacità di cambiare il tempo, come richiesto nella zona trattata”.
Ha descritto il mondo dell'arte in cui è vissuto come “interno di un enorme confucianesimo, e immerso in una disparità di tendenze”.
Ha costruito il suo presente. Voglio affrontare in un modo unico di vernice, raggiungendo in poco tempo e contatore per mettere un'ammaccatura che confusione momento dell'art.
Una delle cose più sorprendenti nel suo lavoro è la sua indipendenza, la sua libertà, la sua ribellione, la sua insaziabile curiosità nel campo del design, che rende il lavoro con i vari enti e le imprese, e per il design scenari per vari spettacoli teatrali fino a quando il logo commemorativo di un importante aggiungere una firma cava.
Hai ben chiaro ciò che si desidera fuori di arte e fugge da convenzioni, sta studiando un modo unico in campi diversi, produce i suoi vernici, fa propri i colori e ottenere una ricchezza cromatica nulla di consueto nella vernice. Le sue pennellate sono un inutile spreco di colore, passione, e un personale e profondo studio del modello. Vanta un'abilità attentamente appreso, le sue immagini riflettono la percezione e lo sviluppo di un dettaglio, frutto di un occhio privilegiato, di un'applicazione attenta di tutta la sua esperienza. Rubare, come espresso da Basilio Baltasar di ogni tempo ciò che contava di più per lui, che avrebbe potuto vincere con un master, il cui esempio ha voluto trovare i maestri del rinascimento.
Lanthemann, storico dell'Arte la descrive:“... i Torrent Lladó nella tua pittura è solo un di più nella storica tradizione dei grandi pittori, che si manifesta nella loro sensibilità per il colore, la psicologia del profondo, e la sua chiara filosofia di vita. Spesso il pubblico del nostro secolo, la questione se oggi c'è qualcuno che sa come dipingere con la qualità degli artisti di grande tradizione pittorica europea. Possiamo rispondere: Sì, è Torrens Lladó”
Un viaggiatore instancabile, con progetti legati al Brasile, stati UNITI o il Giappone, la Danimarca, la Svezia, Monaco, Londra e Parigi.
J. Torrenti Lladó, è stata oggetto di attenzione di grandi e prestigiosi fotografi internazionali: David Hamilton, Helmut Newton, Cecil Beaton, Lord Snowdon, Richard Avedon, Yasuo Sano, Eduardo Momeñe, Juan Ramon Bonet, Miguel Carattere, sono state in contatto con lui e catturato in una magistrale momenti della sua vita e di lavoro.
Padronanza di tutte le tecniche (disegno a carboncino, acquerello, olio, ecc) Forse la sua fama in tutto il mondo ha raggiunto nel ritratto, arrivando ad essere considerato come uno dei migliori ritrattisti del XX secolo, ma il suo lavoro in generale rende indispensabile ricordare che quando si parla di arte del VENTESIMO secolo.
La sua Casa-Museo è stato installato definitivamente nell'anno 2002, in calle de la Portella 9, Palma de Mallorca. Ci sono due inestimabili collezioni, che comprendono: un appartenendo alla Fondazione J. Torrenti Lladó, creata poco dopo la morte dell'artista, e la raccolta del govern de les Illes Balears. In ogni caso, ci sono due collezioni che mostrano tutte le sfaccettature della pittura di questo artista. Con minime modifiche, per essere in grado di mantenere la stessa atmosfera che ha avuto in vita del pittore.
La mostra permanente si compone di 120 opere, distribuite in tutto diversi piani della Casa. Includono dipinti a olio, disegni, acquerelli, sculture, e alcuni oggetti personali che per ricostruire la vita e l'opera dell'artista.
La sua Casa-Museo è uno dei tesori artistici di Palma de Mallorca, visto che la magia e la sensibilità in modo particolare che l'artista possedeva.
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