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Lithographie nummeriert: 15/326 signiert und gewidmet Joaquín Nadal. Datiert:1985.
Maße: 70x48cm
Mit rahmen: 100 x 78cm.
Nicht glas.
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Joaquín TORRENTS LLADO (1946-1993)
Lithographie nummeriert: 15/326 signiert und gewidmet Joaquín Nadal. Datiert:1985.
Maße: 70x48cm
Mit rahmen: 100 x 78cm.
Nicht glas.
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Er begann seine künstlerische ausbildung mit zehn jahren in der Academia Valls, in der schule, wo er studierte Antoni Tàpies zwischen anderen malern der zeit. Mit großen bedenken in diesen frühen jahren interessierte er sich für das informel, die erst spät eingeführt worden in Deutschland.
Von 1962 bis 1967 studiert er an der Escola de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona (abteilung Malerei). Gleichzeitig absolviert sie die studien der malerei stellt sich ernsthaft die theater-und bühnenbild, und beginnt mit den studien der theaterdirektion und bereitet aufträge für verschiedene firmen. Trägt die adresse landschaftlich reizvolle Abschnitt Dramatische des Circulo Católico de Badalona. In seinem zweiten jahr des studiums, beginnt eine allmähliche distanzierung von der abstrakten malerei. Bewegt sich in richtung einer neuen figurativen kunst, in der die formen machen es entspannend und kompromisslos.
Im jahre 1967 beendete er die studien der Schönen Künste und erhielt ein stipendium der Stiftung Amigo-Deren.
1968 entscheidet sich die landschaft, wo sie in der nähe ihre beiden großen leidenschaften. Die malerei und das theater. Es installiert sich in Valldemossa (Mallorca), eindringen und voll und ganz in die kulturellen aktivitäten der zeit und war von dieser originalität und know-how spiegelt sein werk. Er arbeitet als stadtrat szene ein festsaal: Tagomago, zeigt plakate und malt unter anderem die zeichnungen von Maurice Chevalier, Louis Armstrong, la Chunga...
Nach einer kurzen zeit der krise, installieren sie einen workshop in Valdemossa und beginnt mit einer berühmten serie von porträts und selbstporträts. Im juli 1969 gründete er Artestudio zusammen mit Carmen Crespí, eine kollegin aus der Schule von San Jordi. Übernimmt die scenic adresse der firma theater-AUBA - Son Ferriol.
Im jahr 1971 organisierte er in den galerías Costa seine erste ausstellung auf Mallorca. Beginnt empfangen von unzähligen portrait und aufgeben muss, escénica und seine tätigkeit unterbrechen theater.
Robert Graves, dichter mit wohnsitz in Deia (Mallorca) die präsentation eines ihrer kataloge im jahr 1973.
Verlässt Valdemossa für die installation in Palma in der calle de la Portella, heute sitz des museums.
Von 1974 bis 1975 festgelegt ist, in Madrid. Feiert seinen ersten nationalen ausstellung in der Galerie Old Home von der calle Serrano, wo sie installiert eine studie, die später würde der Plaza de Colón und beginnt, erhalten aufträge von verschiedenen persönlichkeiten aus der ganzen welt. Diesen herbst reist nach Kopenhagen, um mit den porträts verschiedener mitglieder des Dänischen königshauses. 75 reisen nach Schweden, installiert ihr studium an der straße Karlavägen in Stockholm. Malt die Prinzessin Cristina. Im gleichen jahr die zeitschrift "Paris Match" widmet ihm einen ausführlichen bericht. REAL SOCIEDAD VASCONGADA aufgaben, die auch ein porträt des damaligen Prinzen Juan Carlos de Borbón. Unermüdlich reist er nach Brasilien und malt Juscelino Dubischek, Präsident des landes. Hat wurde eine ausstellung im Museum für Moderne Kunst von Rio de Janeiro hat vor, aus politischen gründen.
Im jahr 1977 gründete die Freie Schule des Mittelmeers, dessen sitz befindet sich in einem Palast Veri auf Mallorca. In diesem jahr reisen in die Usa, wo er malt mehrere porträts der familie Kennedy.
Von 1978 bis 1981 präsentiert in der Galerie Pyramide mehrere porträts (Dewi Soekarno, Mme. Rothschild...), führt sie ihre erste ausstellung in das Fürstentum Monaco und stellt in der Galerie Bearn von Mallorca. Macht auch in Monaco Fine Arts von monte Carlo.
Im jahr 1982 eröffnet in Barcelona ein sitz der Freien Schule am Mittelmeer, in der straße Diputació 329, wo besuchen schülerinnen und schüler aus der ganzen welt. Die schule ermöglicht die entwicklung seiner unerschütterlichen pädagogischen, damit ihre ausstellungsräume, in einem punkt sind verpflichtet, die kultur der zeit.
Am 23. dezember 1985, tritt in der oper von monte Carlo, premiere ballett "24 stunden im leben einer frau" von Stephan Zweig mit musik von Hervé Niquet , choreographie von Pierre Schuf. Die entwürfe von kostümen und kulissen der macht, J. Torrents Lladó. Für die arbeit in diesem, im sommer dieses jahres hatte ein team von mitarbeitern mit ihren schülerinnen und schülern.
Im jahr 1988 wurde als "Persönlichkeit des Jahres" gewählt, eingerichtet in Paris im jahr 1970, bei der anerkennung der arbeit im bereich der schaffung und der bildenden kunst. Neben seiner tätigkeit als maler, werden sie schätzen ihre besondere sensibilität für das design und die grafische gestaltung.
Im jahr 1989, durch die abwicklung von Tsunehiko Tamura, einige führungskräfte von der Prova Galerie in Japan besuchen, das studium der Calle Portella in Palma und erreicht eine reihe von vereinbarungen für die internationale förderung ihrer arbeit.
(1990), los Angeles Art Expo, sein werk, leitet das programm Prova VERWENDET. Auch stellt er zum ersten mal in Japan. Zeigt "Landschaft und Licht von Mallorca". Seine sammlung besuchen sie die wichtigsten städte des landes, verbreitet die wunder der Insel, die durch ihre farbe und geben auf Mallorca eine wertvolle förderung des tourismus.
Im jahr 1991 Kooperiert mit UNICEF in Japan entwirft für die organisation Art-Aid ein plakat zugunsten von bedürftigen kindern in Asien. Im April dieses jahres, die regierung der Autonomen Gemeinschaft der Balearischen Inseln ihn beauftragt, ein porträt der Könige von Spanien.
1992 reist er nach Japan, präsentiert eine sammlung von LANDSCHAFTEN, die MALLORCA in den wichtigsten städten japans.
1993, reist nach London und später nach Venedig, dem ort, der, der spürt wahre leidenschaft-und das kommt häufig vor. Bemerkenswert sind seine aquarelle malte die stadt.
Am 6. oktober 1993 stirbt eines plötzlichen todes, verursacht durch ein aneurysma an der aorta.
Vermachte uns eine langjährige und reichhaltige malereien sind nur geschätzt werden, entsprechend ihren freunden und bekannten ihre persönlichen charme und der menschlichen werte, die einzigartig sind.
Seine künstlerischen anfänge liegen im bereich der abstraktion, obwohl schnell verlässt sie dieses interesse und freude an technischen problemen, die im zusammenhang mit der abstrakten kunst. Den rest ihres intensiven und kurzen beruflichen laufbahn, widmen figurative kunst. Wirft sich auf die lösung der technischen probleme in unterschiedlicher weise auf die disziplinen, denen sie sich widmet. Die charaktere porträtiert, tragen luxuriöse kleidung zeitlos, verstecken sich manchmal hinter venezianischen masken und rodeándose - damaststoffe.
Die wenigen zeitgenossen von ihm widmen, was selbst sie tun dies aus einer rein von der zeit widmete er sich unter anderem von den einflüssen der fotografie und der neuen technologien in seinen werken. Erleben sie auf der grundlage immer in seiner gegenwart: die welt contemporaneo.
J. Torrents tränkt der seele des modells oder der landschaft, um ihn quasi in die leinwand, versuchen zu senden, ihr inneres leben, ihre spiritualität, ihr wesen. Das unterscheidet ihn von seinen zeitgenossen königreich zudem auf eine bemerkenswerte fähigkeit zur synthese und kraft für die gewinnung der realität außerhalb des gemeinsamen. Den punkt in der komposition und die kunst der technik verschmelzen meisterhaft in seinem werk.
Luis Sagrera definiert bewundernswert: "Der pinselstrich, locker, wendig, stark geprägt, aber eine bemerkenswerte möglichkeit, tempo je nach bedarf den behandelten bereich".
Er beschrieb die welt der kunst, die er lebte "in einem riesigen konfuzianismus, stürzte in eine kluft von trends".
Sie baute ihre eigene gegenwart. Ich freue mich auf einzigartige weise in seine malerei, und erreicht in kürzester zeit und gegen einen einstieg in diese verwirrende zeit der kunst.
Eines der dinge, die noch mehr überrascht, in seiner malerei ist seine unabhängigkeit, seine freiheit, seine rebellion, seine unersättliche neugier auf dem gebiet des design, die ihm die zusammenarbeit mit verschiedenen agenturen und firmen und entwerfen von szenarien für verschiedene theaterstücke, bis das logo zur erinnerung an eine wichtige, fügen sie eine signatur cava.
Hat sehr klar, was er will kunst und flieht von konventionen, untersucht auf originelle weise in verschiedenen feldern, produziert seine eigenen gemälde, und erhalten sie ihre eigenen farben und erreicht eine chromatische reichtum nichts üblich in der malerei. Seine pinselstriche verschwenderische farbe, leidenschaft und eine tiefe und persönliche untersuchung des modells. Vor der gala ein handwerk sorgfältig erlernt werden, seine bilder spiegeln diese wahrnehmung und die entwicklung eines detail-ergebnis ein auge privilegierten, von einer sorgfältigen anwendung aller erfahrung. Stehlen, wie er Basilio Baltasar jeder zeit, was war ihm egal, was sie meistern könnten mit einem master-abschluss, deren beispiel er wollte finden sie bei den meistern der renaissance.
Lanthemann, historiker der Kunst beschreibt:“... Torrents Lladó in seiner malerei ist die tradition der großen maler, die sich in ihrer empfindlichkeit für die farbe, tiefenpsychologie und ihre klare philosophie für das leben. Oft das publikum in unserem jahrhundert zu fragen, ob es heute jemanden, der malen mit der qualität der künstler der großen tradition der bisherigen europäischen. Können wir antworten: ja, es ist Torrens Lladó"
Unermüdlicher reisender, mit projekten in Brasilien, den USA oder Japan, Dänemark, Schweden, Monaco, London und Paris.
J. Torrents Lladó war gegenstand der aufmerksamkeit von großen und renommierten internationalen fotografen: David Hamilton, Helmut Newton, Cecil Beaton, Lord Snowdon, Richard Avedon, Yasuo Sano, Eduardo Momeñe, Juan Ramon Bonet, Miguel Font, die kontakt mit ihm aufgenommen, so meisterhafte momente in seinem leben und werk.
Beherrschte alle techniken (zeichnung, kohle, aquarell, öl usw.) Vielleicht ist ihre weltweite bekanntheit erreichte sie in der porträt -, aber auch als einer der besten porträtisten des ZWANZIGSTEN jahrhunderts, aber ihre arbeit macht in der regel, die unbedingt zu erwähnen, wenn wir von kunst im ZWANZIGSTEN jahrhundert.
Sein Haus-Museum war installiert haben, endgültig auf das jahr 2002, in der calle de la Portella 9, Palma de Mallorca. Sind zwei die unschätzbaren sammlungen, aus denen es besteht: einer aus der Stiftung J. Torrents Lladó, gegründet kurz nach dem tod des malers, und der sammlung des Govern de les Illes Balears. In jedem fall handelt es sich um zwei sammlungen zeigen alle facetten der malerei dieses künstlers. Mit minimalen änderungen, erhalten die gleiche umgebung, dass war im leben des malers.
Die ständige ausstellung umfasst 120 werke, die sich über mehrere etagen des Hauses. Darunter ölgemälde, zeichnungen, aquarelle, skulpturen und einigen persönlichen gegenständen, die in london leben und werk des künstlers.
Sein Haus-Museum ist eines der kunstschätze von Palma de Mallorca, aus dieser magie und empfindlichkeit, so insbesondere, dass der künstler besaß.
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