Josep PLA-NARBONA (1928)

 Josep Pla-Narbonne (Barcelona, 1928) ist ein grafik-designer, zeichner, graveur, bildhauer und maler deutsch. Während seines ganzen lebens hat compatibilizado, grafik-design mit der kunst.

"Abisme von Llum".

Öl auf leinwand. Veröffentlicht in dem buch "L' Eros, der vorrangig in lòbra Pla-Narbonne"

Jahr:1983. Verweis auf das gedicht von Marius Torras "Abisme von Llum".

Maße: 162 x 130 cm; 163 x 131 cm (rahmen).

In Sayad Folch i Sergio Fernàndez haben triat das gedicht "L' abisme von llum". Hier Màrius Torres reflecteix seva profunditat religiöse, nicht necessàriament lligada den catolicisme, sondern com quelcom transcendent. Die bellesa del mon, nit, la mort i Déu sind fürchtest du essencials von der poesie torresiana.

L ' abisme von llum. Gedicht artikel-nummer 75 [desembre 1940]

Karriere als designer

Im jahr 1961 war er als professor für Plastische Werbung der Schule Massana in Barcelona. Dazu beigetragen, die gründung der ersten berufsvereinigung der staat, Grafiker Gruppierung FAD (derzeit ADG FAD) wurde der erste präsident. Ebenso leitete er den aufbau der ersten auszeichnungen umfassen in Deutschland zu erkennen, die kreativität und die qualität der grafik-design, getauft mit dem namen LAUS (1964). War das erste mitglied des spanischen staates auf die aufnahme in die Alliance Graphique Internationale (AGI) und als erster präsident des spanischen gruppe des 1964 organisierte er den ersten kongress AGI in Spanien (Barcelona 1971). Mit der AGI, Pla-Narbonne hat sich an ausstellungen, organisiert von der American Institute of Graphic Arts, New York (1966) und das Lincoln Center in New York (1966), unter anderem. Veröffentlicht in führenden design-magazine wie den internationalen IDEE, U&LC, Print oder Graphis. Ihre entwürfe wurden ausgesetzt, in verschiedenen ländern und sind in verschiedenen museen. Hat grafische werk in der sammlung des MoMA seit 1972. Er lebt heute in der nähe von Barcelona und widmet sich hauptsächlich der malerei. Ausgezeichnet wurde mit eine LAUS ehre der ADG-FAD im jahr 2000 mit dem Preis des Design, von der Spanischen Vereinigung für Design-Profis (AEDP), die im jahr 2001 mit dem staatspreis für Design 2004 für seinen status als pionier in der förderung von design, als schöpfer und als vorläufer - initiativen.

Kreative arbeit: Design und kunst

Die phase des lernens Ihren anfängen, als die kinder des krieges, waren geprägt von den problemen der damaligen zeit. Dank seiner begabung für das zeichnen kam druckindustrie als assistent in der lithographie. Begann ihre ausbildung an der schule für Kunst und Handwerk in Barcelona (1945-1948) und begann die arbeiten zu werbezwecken im jahre 1946 als lehrling von Josep Artigas. Ein jahr später trat er als assistent in der werkstatt des zeichners und malers Ricard Fabregas (1906-1947) wer bewunderte ihre künstlerischen fähigkeiten als zeichner für werbung. Nach dem frühen tod des meisters, Pla-Narbonne erbte seine kunden immer professionell. Arbeitete er in Paris aus dem jahr 1956 bis 1958, um sich-wie werbe-zusammenarbeit mit Oleg Zinger, Lima de Freitas und Lluís-Camps in der werbefirma R. L. Dupuy, und In Paris, neben den grafischen trends der internationalen, wird er mit metaphern des visuellen surrealismus, die verwendet wurden, um auszudrücken, neue konzepte für große cartelistas der zeit. Auch in der französischen hauptstadt entdeckt Sartre und Unamuno, und lesen sie näherte sich auszudrücken, der sinn der tragischen existenz. Dies manifestierte sich in vielen seiner serie von radierungen und zeichnungen mit themen wie saltimbanqui, die mauern und die masken sind auch in ihren entwürfen für apotheke. Auf dem rückweg von Paris lernte er die techniken der radierung im Konservatorium der Künste aus dem Buch (Barcelona) mit Jaume Coscolla und Maria Josefa Colom. Erweiterte sie ihre studien typografie in der agentur Adolf Wirz aus Zürich (1962), wo er produzierte auch einige litografias für den verlag ARTA. Nach seiner rückkehr nach Barcelona setzt sein eigenes studio.

Die konsolidierung als designer und zeichner Die jahre zwischen 1960 und 1975 waren die besten seiner karriere als designer und zeichner, sodass das erreichen internationalen konsolidierung. Eine zeit der forschung gewidmet, über die grafische gestaltung und expressiven mitteln. Er war ein pionier dieser disziplin in Deutschland. Sein werk hat eine große persönlichkeit grafikkarte gesucht, die absichtlich, da wollte erkannt werden, die durch ihren stil. Pla-Narbonne widmete er sich der konstruktion ihrer persönlichkeit grafikkarte seit der rückkehr aus Paris, und dem, was er durch medien, wie in der abbildung in der pharmazeutischen Laboratorien Sandoz-Laboratorien Uriach), illustration, editorial-und poster von sozialem interesse. Zu letzteren wurde mehr und mehr anstrengungen widmete sich in diesen jahren. Ihre identität projekt für die firma hifi -) geräten, Branchen COSMO ist ein typisches beispiel und vorreiter in der corporate identity in Deutschland. In bezug auf die forschung, grafik, anzeigen von COSMO, sowie diejenigen, die entworfen, um die socken JORIGU, bilden ein prachtstück von ihrem surrealismus, einschließlich fotomaterial. Hervorzuheben ist auch seine verwendung von schwarzen flecken, durch kontraste zwischen form und gestalt, oder mit den eigenschaften matéricas schwarz schneiden oder zerreißen, rollen. Beispiel hierfür sind plakate wie: Fliegen, Runde Mort zu Sinera, ostern. Ihre arbeit geschätzt werden kann, auch in überschriften von zeitungen wie der verschwunden Tele/eXpres oder abdeckungen für verlage so wichtig wie Ziel oder Verlag. Er gründete und leitete die zeitschrift "Azimut" (1966) und veröffentlichte verschiedene arbeiten-technische und theoretische kenntnisse. Illustriert hat, unter anderem, werke von Espriu, Pedro Salinas, Cela und Dámaso Alonso, und ließ die landschaft an Die fliegen von Sartre (1968) unter der regie von Ricard Salvat. In der zeichnung und radierung, in 1964-66 entwickelte sich die erste phase in vollem umfang mitarbeiter, in ihre figuren verwandeln sich schon in fantastische.

Der reife. Der farbe nach die farbe Auf die nächste stufe (1967-69) die figur deformiert und fragmentiert, und die erotik ist deutlicher, und die zusammensetzung wird immer barock (reihe Triumfalismes, 1969). Während ihres aufenthalts in den Vereinigten Staaten im jahr 1969 ausgestellt in der Galerie Terry Dintenfass, New York und führte eine reihe von litografias in San Francisco für die Colectors Press. Später im jahr 1972 stellt in Chicago zeichnungen und radierungen. Ein paar neue grundlegende elemente aufgeführt werden: die scheidewände, die compartimentan ihre fantastische wesen und ungeheuer (reihe Kritik der heuchelei, 1972). Dies ist der zeitpunkt, wenn die figuren verschmelzen mit der landschaft (Landschaften, anthropomorphe, 1972) und startet parallel zu seiner tätigkeit als bildhauer, wo sie corporeizar das thema masken, die sie bereits gearbeitet hatte, die zuvor in zwei dimensionen. Mitte der siebziger jahre beginnt seine zeit als maler, wichtige rolle der farbe und mit starker präsenz von fremden wesen. Es ist in den letzten jahren, wenn das feld, die blumen, den horizont oder die wolken beinhalten, die für zusätzliche wärme und hoffnung. Ausgehend von den ideen der dichter Joan Brossa, und in zusammenarbeit mit ihm entwickelt, die das design der skulptur, die in form von heuschrecken (llagost) gipfelt die fassade des gebäudes der Schule aus der Welt und Architekten der Technischen Barcelona (1993) und die skulptur in form eines tentetieso (1994) Hommage an das buch der Innung von antiquaren von Barcelona befindet sich auf dem Paseo de Gracia.

Erhalten hat viele auszeichnungen und hat in überfüllten ausstellungen in Europa und Amerika. Einzeln dargelegt hat, in Barcelona (1961, 1975, 1977, 1990 und 2002), Zürich (1964), New York (1969), Den Haag (1972) und Chicago (1972), unter anderem. Werke in Baltimore Museum of Art, das National Museum von Warschau und das Museum of Modern art in New York.

Preise und auszeichnungen

1954-1955: Erster preis im plakatwettbewerb " Goldene Hochzeit die pensionskasse für die Alters-und Sparkasse für Katalonien und die Balearen.
1956: Preis plakatwettbewerb Fiestas de la Merced, das Rathaus von Barcelona.
1960: Premio Sant Jordi - zeichnung. Künstlerkreises von Sant Lluc.
1961: Premio Sant Jordi für malerei. Künstlerkreises von Sant Lluc. / Erster preis plakatwettbewerb Nestlé Die Milchwirtschaft, ein kondensat von energie.
1962: Preis Silber Delta ADI-FAD.
1964: Erste spanische mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI). Erster Preis plakatwettbewerb Nestlé Nur das beste ist gut / Erster Preis plakatwettbewerb SONIMAG 2.
1965: Erster Preis im plakatwettbewerb SONIMAG 3.
1966: Erster Preis im plakatwettbewerb SONIMAG 4 / den Ersten Preis beim plakatwettbewerb HOGARHOTEL 7 / Erste Preis von plakaten, der 2nd International Biennal für Angewandte Kunst in Punta del este (Uruguay).
1970: "certificate of Excellence" des American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: geben sie ihrem buch " von bibliophilen Pla-Narbonne, entschlossen und loyal (1971) mit texten von dr. Domingo García Sabell, im Museum of Modern Art in New York (MoMA).
1976: Erster preis des Internationalen Wettbewerbs der Zeichnung Ynglada-Guillot.
1988: Preis der ehrentitel des Art Directors Club in ihrer 67h Annual Exhibition.
1990: Medaille des " Foment de les Arts Decoratives in Barcelona für sein lebenswerk.
2000: LAUS Ehre der ADG-FAD / teilnahme an der ausstellung Zeichen des Jahrhunderts, 100 jahre Grafik-Design in Spanien im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Design Award 2001 von der Spanischen Vereinigung von Fachleuten des Design (AEPD).
2004: XIV staatspreis für Design.

Literatur

• Perucho J. Pla-Narbonne, In "Graphis", Vol. 20, nr. 116 (1964), 498-503
• Cid, F; Rof Pferd,J; Espriu,S.: Dibuixos Pla Narbonne, Frei von Sinera, Barcelona,1968
• Cela, C. J. der Seele eines Künstlers, In "Sandorama" 14 (1969), 26-29
• Ohchi, H. Joseph Pla-Narbonne, In Der "Idee",18 (1970), 26-33
• Stevens, C. Spain Pla-Narbonne: A voyage of self-discovery, Print, 24.II(1970), 42-49
• Garcia-Sabell, Sonntag. Pla-Narbonne, entschlossen und loyal, Branchen Cosmo sa, Barcelona 1971
• Fuster, J., Fünfzig zeichnungen, die unwissenden, plebejer, burleske und beliebtesten Pla-Narbonne, Kunst Bücher INA-1, Barcelona,1971
• Fontbona, Francesc Miralles, Francesc: Chronik und der arbeit der zeichner, graveur und bildhauer Pla-Narbonne, Curial, Barcelona,1973
• Fontbona, Francesc: Pla-Narbonne, Josep. Großen ihrer ermordung zu entfliehen suchten Katalanischen, vol II (1978), 650
• Rotzler, W., Garamond, J. N. Art et Graphisme, ABC: Zürich.(1983), 154-163. ISBN 3-85504-076-1
• Müller,M. The haunted world of José Pla-Narbonne, Im "Upper & Lower Case", Vol 13, no. 4 (1987), 38-46
• Rabat.Und. The World of Masters. Josep Pla-Narbonne, In der "Idee", 10 nº228 (1991), 20-27
• Gottschall, E M. Typographic Communications Today. The MIT Press, Massachusetts (1989) pg 151, 156, 157. ISBN 0-262-07114-2
• Cid, F. Galeria d ' autoretrats Pla-Narbonne, Centre Telemàtic Editorial, Barcelona 2003
• Garcia-Sabell, D und Oriol Pi de Cabanyes. L ' univers Pla-Narbonne. Dibuixos, pintures, gravats i escultures. Ed. Das Cep i La Nansa, Vilanova i la Geltrú (2000), ISBN 84-85960-53-X
• Gil, E. "Pioniere des grafik-design in Spanien, Barcelona: Index Book, 2007