Josep PLA-NARBONA (1928)

 Josep Pla-Narbona (Barcelone, 1928) est un graphiste, dessinateur, graveur, sculpteur et peintre espagnol. Au cours de sa vie entière a compté le design graphique à l'art.

“Abisme de Llum”.

Huile sur toile. Publié dans le livre “l'Eros primaire lòbra de Pla-Narbona”

Année:1983. Référence au poème de Marius Torras “Abisme de Llum”.

Mesures: 162 x 130 cm; 163 x 131 cm (l'image).

Dans Sayad Folch i dans Sergio Fernandez ont triat le poème “L'abisme de llum”. Ici Màrius Torres reflecteix la seva profunditat religieux, pas necessàriament lligada le catolicisme, mais com quelcom transcendant. La beauté du monde, la lente, la mort je Déu són tèmes essencials de la poésie torresiana.

L'abisme de llum. Poème N ° 75 [Décembre 1940]

Carrière en tant que designer

En 1961, il a été professeur de Publicité d'arts Plastiques de l'École Massana de Barcelone. Il a contribué à la fondation de la première association professionnelle de l'état, des graphistes Agrupación FAD (maintenant ADG FAD), dont il fut le premier président. De même, il a dirigé la création du premier prix, introduit en Espagne dans le but de reconnaître la créativité et de la qualité de la conception graphique à celui qui l'a baptisé du nom du LAUS (1964). Il a été le premier membre de l'état espagnol pour être admis à l'Alliance Graphique Internationale (AGI) et le premier président du groupe espagnol, depuis 1964, a organisé le premier congrès de l'AGI en Espagne (Barcelone, 1971). Avec l'AGI, Pla-Narbona a participé à des expositions organisées par l'American Institute of Graphic Arts de New York (1966), et le Lincoln Center à New York (1966), entre autres. Il a publié dans de prestigieuses revues de design international comme IDÉE, U&LC, d'Imprimer ou de Graphis. Ses créations ont été exposées dans différents pays et sont présents dans de nombreux musées. A travail de graphiste dans la collection du MoMA depuis 1972. Vit actuellement près de Barcelone et se consacre principalement à la peinture. Il a été attribué une LAUS d'honneur de l'ADG-FAD en 2000, avec le Prix de la Conception de l'Association espagnole des Professionnels de la Conception (AEDP) en 2001 et le Prix National de Design en 2004 par son statut de pionnier dans la promotion du design, en tant que créateur et comme un précurseur des initiatives.

Travail de création: l'art et le Design

L'étape de l'apprentissage de Leurs débuts, que les enfants de la guerre, ont été marqués par les difficultés de l'époque. Grâce à ses dons pour le dessin, il a rejoint l'industrie des arts graphiques en tant qu'assistant à la lithographie. Il a commencé sa formation à l'école des Arts et Métiers de Barcelone (1945-1948), qui a été lancé dans le travail de publicité en 1946 en tant qu'apprenti de Josep Artigas. Un an après, il est entré comme assistant dans l'atelier de l'artiste et peintre Ricard Fabregas (1906-1947) qui j'ai de l'admiration pour ses talents artistiques en tant que dessinateur pour la publicité. À la mort prématurée du maître, de la Pla-Narbona hérité de son portefeuille de clients de devenir professionnel. Il a travaillé à Paris de 1956 à 1958 pour former comme une publicité collaboration avec Oleg Zinger, Lima de Freitas et Lluís Camps dans l'entreprise de publicité R. L. Dupuy, À Paris, en plus des graphiques des tendances internationales, de se familiariser avec les métaphores visuelles de surréalisme qui ont été utilisées pour exprimer de nouveaux concepts par les grands artistes de l'époque. Également dans la capitale française a été découvert à Sartre, et Unamuno, et sa lecture est allé jusqu'à être en mesure d'exprimer un sens tragique de l'existence. Ceci a été manifesté dans plusieurs de ses séries de dessins et d'estampes avec des sujets comme: le saltimbanqui, les murs ou les masques, sont également présents dans les dessins de la pharmacie. Lorsque vous êtes de retour de Paris, il a appris les techniques de la gravure dans le Conservatoire des Arts du Livre (Barcelone) Jaume Coscolla et Maria Josefa Colom. Il a élargi ses études de la typographie à l'agence Adolf Wirz, Zurich (1962), où il a également produit quelques lithographies pour la maison d'édition ARTA. À son retour à Barcelone créer son propre studio.

La consolidation en tant que designer et artiste, Les années entre 1960 et 1975 ont été les meilleures de sa carrière en tant que concepteur et dessinateur, vous permettant d'atteindre une consolidation internationale. Un temps consacré à la recherche sur le design graphique et de ses ressources expressives. Il a été un pionnier de cette discipline en Espagne. Son travail a une grande personnalité graphique cherché intentionnellement, comme il était destiné à être reconnu par votre style. Pla-Narbona a été consacrée à la construction de sa personnalité graphique depuis que je suis rentré de Paris et il a fait cela par les médias, comme l'illustration, la pharmaceutique (Laboratoires Sandoz, les Laboratoires Uriach), illustration éditoriale et de l'affiche de l'intérêt social. Le dernier a été le plus d'efforts consacrés à ces années. Son projet d'identité de l'entreprise-appareils haute-fidélité Industries COSMO est un exemple phare et un pionnier dans l'identité de l'entreprise en Espagne. En termes de l'interface graphique de l'enquête, les annonces dans COSMO, ainsi que ceux conçus pour les chaussettes JORIGU, constituent un maximum exposant du surréalisme, y compris du matériel photographique. Il est également à noter que son utilisation du noir spots, par les contrastes entre la forme et la figure, ou avec les qualités du matériau du noir par couper ou déchirer des papiers. Exemple de ce sont des affiches telles que: les Mouches, Ronda de Mort un Sinera, de la Semaine Sainte. Son travail peut être apprécié également dans le cours supérieur de journaux tels que le manque de Télé/eXpres, ou sur les couvertures pour les éditeurs aussi important que la Destination ou Alfaguara. Il a fondé et dirigé le magazine de l'Azimut (1966), et a publié plusieurs documents techniques et théoriques. Il a illustré, entre autres, des ouvrages de Espriu, Pedro Salinas, l'Acde et Damaso Alonso, et il l'a fait, la scénographie, Les mouches, Sartre (1968), réalisé par Ricard Salvat. En termes de dessin et la gravure, par an en 1964-66, a élaboré sa première scène personnelle, ses chiffres sont convertis déjà fantastique.

De la maturité. La couleur de la peinture Dans l'étape suivante (1967-69) la figure, se déforme et devient fragmenté, l'érotisme est plus de brevets, et de la composition devient baroque (série Triumfalismes, 1969). Au cours de leur séjour aux États-unis en 1969, il expose à la Galerie, Terry Dintenfass, New York, et fait une série de lithographies à San Francisco pour Colectors de Presse. Plus tard, en 1972, exposés à Chicago, de dessins et d'estampes. De nouveaux éléments de base sont énumérés ci-dessous: les murs qui compartimenter leurs êtres fantastiques et monstrueux (série Critique de l'hypocrisie, 1972). C'est le moment où les chiffres de fusion avec le paysage (Paysages, anthropomorphe, 1972) et commence en même temps son activité de sculpteur, où vous pouvez vous donner de la substance à la thématique des masques, qui ont déjà travaillé dans deux dimensions. Dans le milieu des années soixante-dix, a commencé sa carrière en tant que peintre, en accordant de l'importance à la couleur, et avec une présence importante d'êtres étranges. C'est dans les dernières années, quand le champ, les fleurs, l'horizon, les nuages sont intégrés pour apporter de la chaleur et de l'espoir. À partir des idées du poète Joan Brossa, et en collaboration avec lui, a développé la conception de la sculpture sous la forme d'une sauterelle (llagost), qui culmine à la façade de l'immeuble de l'École de Aparejadores Techniques et d'Architectes de Barcelone (1993) et de la sculpture en forme de tentetieso (1994) Hommage au livre de la Guilde des Libraires d'Ancien de Barcelone, situé sur le Paseo de Gracia.

Il a remporté plusieurs prix et a participé à des expositions en Europe et en Amérique. Individuellement, a exposé à Barcelone (1961, 1975, 1977, 1990 et 2002), Zurich (1964), New York (1969), La Haye (1972) et de Chicago (1972), entre autres. A travaux dans le Baltimore Museum of Art, le Musée National de Varsovie et le Musée d'Art Moderne de New York.

Prix et distinctions

De 1954 à 1955: Premier prix du concours d'affiches "Noces d'Or" de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Prix du Concours d'affiche des Fêtes de la Merced, la mairie de Barcelone.
1960: Sant Jordi Prix pour le dessin. Cercle artistique de Sant Lluc.
1961: Sant Jordi Prix pour la peinture. Cercle artistique de Sant Lluc. / Le premier prix du concours d'affiche Nestlé La Lechera, un condensat de l'énergie.
1962: le Prix du Delta de la Plata ADI-FAD.
1964: Première espagnol, membre de l'Alliance Graphique Internationale (AGI). Le premier Prix du concours d'affiche de Nestlé, Seul le meilleur est bon / le Premier Prix du concours d'affiche SONIMAG 2.
1965: Premier Prix du concours d'affiche de la SONIMAG 3.
1966: Premier Prix du concours d'affiche de la SONIMAG 4 / le Premier Prix du concours d'affiches HOGARHOTEL 7 / le Premier Prix de l'affiche de la 2e Biennale Internationale d'Arts Appliqués à Punta del Este (Uruguay).
1970: le Certificat d'Excellence de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Entrez votre livre d'artiste Pla-Narbona, le déterminé et loyal (1971) avec des textes de dr. Domingo Garcia-Sabell, au Musée d'Art Moderne de New York (MoMA).
1976: Premier prix du Concours International de Dessin Ynglada-Guillot.
1988: Prix d'honneur du Club des Directeurs artistiques dans votre 67h de l'Exposition Annuelle.
1990: Médaille du Foment de les Arts Décoratifs de Barcelone pour sa carrière.
2000: LAUS Honneur de l'ADG-FAD / Participe à l'exposition des Signes du Siècle, 100 ans de Design Graphique en Espagne, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Design Award 2001 de l'Association espagnole des Professionnels de la Conception (AEPD).
2004: XIV National Design Award.

Bibliographie

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