Josep PLA-NARBONA (1928)

 Josep Pla-Narbona (Barcellona, 1928) è un designer grafico, disegnatore, incisore, scultore e pittore spagnolo. Durante tutta la sua vita ha contato il graphic design e l'arte.

“Abisme de Llum”.

Olio su tela. Pubblicato nel libro “l'Eros primaria lòbra di Pla-Narbona”

Anno:1983. Il riferimento alla poesia di Mario Torras “Abisme de Llum”.

Misure: 162 x 130 cm; 163 x 131 cm (cornice).

In Sayad Folch io in Sergio Fernández hanno triat la poesia “L abisme de llum”. Qui Màrius Torres reflecteix il seva profunditat religiosa, non necessàriament lligada il catolicisme, ma com quelcom trascendente. La bellezza del mondo, il nit, la mort ho Déu són termes essencials di poesia torresiana.

L abisme de llum. Poesia # 75 [1940]

Carriera come designer

Nel 1961 fu professore di Pubblicità arti Plastiche della Scuola Massana di Barcellona. Ha contribuito alla fondazione della prima associazione professionale dello stato, graphic Designer Agrupación FAD (ora ADG FAD), di cui fu il primo presidente. Allo stesso modo, ha condotto alla creazione del primo premio, introdotto in Spagna, al fine di riconoscere la creatività e la qualità del design grafico a colui che battezzò con il nome di LAUS (1964). È stato il primo membro della di stato spagnolo per essere ammessi alla Alliance Graphique Internationale (AGI) e come primo presidente del gruppo spagnolo, a partire dal 1964 ha organizzato il primo congresso di AGI in Spagna (Barcellona, 1971). Con l'AGI, Pla-Narbona ha partecipato a mostre organizzate dall'American Institute of Graphic Arts di New York (1966), e il Lincoln Center di New York (1966), tra gli altri. Ha pubblicato in riviste di prestigio del design internazionale come IDEA, U&LC, Stampa o Graphis. I suoi disegni sono stati esposti in diversi paesi e sono presenti in vari musei. È opera grafica del MoMA, la collezione a partire dal 1972. Attualmente vive nei pressi di Barcellona e si dedica principalmente alla pittura. Egli è stato premiato con un LAUS d'onore dell'ADG-FAD nel 2000, con il Premio di Design della Associazione spagnola di Professionisti del Design (AEDP) nel 2001 e con il National Design Award nel 2004 dal suo status di un pioniere nella promozione del design, come creatore e come un precursore di iniziative.

Lavori creativi: l'arte e il Design

La fase di apprendimento, le Loro origini, come i figli della guerra, erano segnati dalle difficoltà del momento. Grazie alle sue doti per il disegno, è entrato l'industria delle arti grafiche come assistente di litografia. Ha iniziato la sua formazione nella scuola di Arti e Mestieri di Barcellona (1945-1948) ed è stato avviato il lavoro di promozione nel 1946 come apprendista di Josep Artigas. Un anno dopo entrò come assistente nel laboratorio dell'artista e pittore Ricard Fabregas (1906-1947) che ho ammirato per la sua capacità artistiche come vignettista per la pubblicità. Per la prematura morte del maestro, il Pla-Narbona ereditato il suo portafoglio di clienti di diventare professionista. Ha lavorato a Parigi tra il 1956 e il 1958 e il treno come una pubblicità collaborando con Oleg Zinger, Lima de Freitas e Lluís Campi di studio pubblicitario R. L. Dupuy; A Parigi, oltre alla grafica tendenze internazionali, è diventato familiarità con le metafore visive di surrealismo che sono stati utilizzati per esprimere nuovi concetti di grandi artisti del tempo. Anche nella capitale francese, è stato scoperto a Sartre, e Unamuno, e la sua lettura è andato fino a essere in grado di esprimere un senso tragico dell'esistenza. Questo si è manifestato in molte delle sue serie di disegni e stampe con soggetti quali: il saltimbanqui, i muri o le maschere, sono presenti anche nei loro disegni per la farmacia. Quando si torna da Parigi che ha imparato le tecniche di incisione presso il Conservatorio di Arti del Libro (Barcellona) Jaume Coscolla e Maria Giuseppa Colom. Ha ampliato i suoi studi di tipografia presso l'agenzia Adolf Wirz, Zurigo (1962), dove ha realizzato anche un paio di litografie per la casa editrice ARTA. Al suo ritorno a Barcellona, apre il proprio studio.

Il consolidamento come designer e artista, Gli anni tra il 1960 e il 1975 sono stati i migliori della sua carriera come progettista e disegnatore, che permette di raggiungere un consolidamento internazionale. Un tempo dedicato alla ricerca su graphic design e le sue risorse espressive. Egli è stato un pioniere di questa disciplina in Spagna. Il suo lavoro ha una grande personalità grafica cercato intenzionalmente, come è stato previsto per essere riconosciuto dal vostro stile. Pla-Narbona è stata dedicata alla costruzione della sua personalità grafico da quando sono tornato da Parigi e lo ha fatto attraverso i media, come illustrazione, farmaceutica Sandoz Laboratori, Laboratori Uriach), editoriale, illustrazione e poster di interesse sociale. Quest'ultimo è stato il più sforzi dedicati a questi anni. Il suo progetto di identità per l'azienda-i dispositivi ad alta fedeltà Industrie COSMO è un fiore all'occhiello esempio e un pioniere nella corporate identity in Spagna. In termini di grafica indagine, annunci nel COSMO, così come quelli progettati per calze JORIGU, costituiscono un massimo esponente del surrealismo, compreso il materiale fotografico. Inoltre degno di nota è il suo uso di macchie nere, dai contrasti tra forma e figura, o con la qualità del materiale di nero da taglio o lacerazione carte. Esempio di questo sono i manifesti come: Mosche, Ronda de Mort un Sinera, la Settimana Santa. Il suo lavoro può essere apprezzato anche le sorgenti di quotidiani come il mancante Tele/eXpres, o su coperture per editori come importante quanto la Destinazione o Spagnolo. Ha fondato e diretto la rivista Azimuth (1966) e ha pubblicato diversi documenti tecnici e teorici. Ha illustrato, tra le altre, opere di Espriu, Pedro Salinas, Cela e Damaso Alonso, e ha fatto la scenografia delle mosche di Sartre (1968), diretto da Ricard Salvat. In termini di disegno e incisione, in un anno, nel 1964-66, ha sviluppato la sua prima fase del tutto personali, che le sue figure sono convertiti già nel fantastico.

La maturità. Il colore per dipingere Nella fase successiva (1967-69) la figura si deforma e diventa frammentato, l'erotismo è più brevetti, e la composizione diventa barocco (serie Triumfalismes, 1969). Durante il loro soggiorno negli Stati uniti nel 1969 espone alla Galleria, Terry Dintenfass, New York, e ha fatto una serie di litografie a San Francisco per Colectors Premere. Più tardi, nel 1972, esposto a Chicago, stampe e disegni. Nuovi elementi di base sono elencati di seguito: i muri che separano i diritti loro di essere fantastici e mostruosi (serie Critica dell'ipocrisia, 1972). Questo è il momento in cui le figure si fondono con il paesaggio (Paesaggi, figure antropomorfe, 1972) e inizia allo stesso tempo la sua attività di scultore, dove si può dare sostanza al tema delle maschere, che aveva già lavorato in precedenza in due dimensioni. A metà degli anni settanta ha iniziato la sua carriera come pittore, per dare risalto al colore, e con un'importante presenza di strani esseri. È negli ultimi anni quando il campo, i fiori, l'orizzonte, le nuvole sono incorporati per portare calore e di speranza. Dalle idee del poeta Joan Brossa, e in collaborazione con lui, ha sviluppato la progettazione di una scultura a forma di cavalletta (llagost) che culmina la facciata dell'edificio della Scuola di Aparejadores Tecnici e Architetti di Barcellona (1993) e la scultura a forma di tentetieso (1994), in Omaggio al libro della Corporazione dei Librai di Barcellona, situato sul Paseo de Gracia.

Ha vinto numerosi premi e ha partecipato a mostre in Europa e in America. Individualmente, ha esposto in Barcellona (1961, 1975, 1977, 1990 e 2002), Zurigo (1964), New York (1969), L'Aia (1972) e Chicago (1972), tra gli altri. Ha opere in Baltimore Museum of Art, il Museo Nazionale di Varsavia, il Museo di Arte Moderna di New York.

Premi e riconoscimenti

1954-1955: Primo premio del concorso un poster per "Nozze d'Oro" della Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Premio del Concorso un poster per la Fiesta de la Merced, la città di Barcellona.
1960: Sant Jordi Premio per il disegno. Circolo artistico di Sant Lluc.
1961: Sant Jordi Premio per la pittura. Circolo artistico di Sant Lluc. / Il primo premio nel concorso dei poster Nestlé La Lechera, un condensato di energia.
1962: Premio Delta de Plata ADI-FAD.
1964: il Primo spagnolo membro dell'Alliance Graphique Internationale (AGI). Il primo Premio del concorso dei poster Nestlé Solo il meglio / il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 2.
1965: il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 3.
1966: il Primo Premio nel concorso dei poster SONIMAG 4 / il Primo Premio del concorso un poster per HOGARHOTEL 7 / Primo Premio poster in 2a Biennale Internazionale di Arti Applicate a Punta del Este (Uruguay).
1970: il Certificato di Eccellenza da parte dell'American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Inserite il vostro libro d'artista Pla-Narbona, determinata e leale (1971), con testi a cura di dr. Domingo Garcia-Sabell, presso il Museo di Arte Moderna di New York (MoMA).
1976: il Primo premio del Concorso Internazionale di Disegno rivolto Ynglada-Guillot.
1988: Premio onorario dell'Art Directors Club nella vostra 67h Mostra Annuale.
1990: Medaglia del Foment de les Arts Decoratives di Barcellona per la sua carriera.
2000: LAUS Onore dell'ADG-FAD / Partecipa alla mostra Segni di Secolo 100 anni di Graphic Design in Spagna presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Design Award 2001 dell'Associazione spagnola di Professionisti del Design (AEPD).
2004: XIV Premio Nazionale di Design.

Bibliografia

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• Ohchi, H. José Pla-Narbona, In "Idea",18 (1970), 26-33
• Stevens, C. Spagna Pla-Narbona: Un viaggio alla scoperta di sé, In la Stampa, 24.II(1970), 42-49
• García-Sabell, Domingo. Pla-Narbona, determinata e leale, Industrie Cosmo SA, Barcellona 1971
• Fuster, J. Cinquanta disegni ignoranti, popolani, burlesque e popolare Pla-Narbona, Libri d'Arte, INA-1, Barcellona,1971
• Fontbona, Francesc e Miralles, Francesc: Cronica e il lavoro del disegnatore, incisore e scultore Pla-Narbona, Curiale, Barcellona,1973
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• García-Sabell, D, e Oriol Pi de Cabanyes. L'univers Pla-Narbona. Dibuixos, pintures, gravats ho escultures. Ed. Il Cep ho La Nansa, Vilanova i la Geltrú (2000), ISBN 84-85960-53-X
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