Josep PLA-NARBONA (1928)

Josep Pla-Narbona (Barcelona, 1928) és un dissenyador gràfic, dibuixant, gravador, escultor i pintor espanyol. Durant tota la seva vida ha comptat amb el disseny gràfic amb l'art.

La consolidació com a dissenyador i artista, Els anys compresos entre el 1960 i el 1975 van ser els millors de la seva carrera com a dissenyador i dibuixant, que li permet arribar a una consolidació internacional. Un temps dedicat a la recerca sobre el disseny gràfic i els seus recursos expressius. Va ser un pioner de la disciplina a Espanya. La seva obra té una gran personalitat gràfica busca intencionadament, ja que estava destinat a ser reconegut pel seu estil. Pla-Narbona es va dedicar a la construcció de la seva personalitat gràfic des que vaig tornar de París, i ho va fer a través de mitjans de comunicació, com ara la il·lustració, farmacèutica (Laboratoris Sandoz, Laboratoris Uriach), editorial la il·lustració i el cartell de l'interès social. L'últim era el més esforços dedicats a aquests anys. La seva identitat projecte per a l'empresa-dispositius d'alta fidelitat Indústries COSMO és un vaixell insígnia exemple i un pioner en la identitat corporativa a Espanya. En termes de la interfície gràfica de la investigació, els anuncis en COSMO, com els dissenyats per a mitjons JORIGU, constitueixen un màxim exponent del surrealisme, incloent material fotogràfic. També cal destacar el seu ús de punts negres, pels contrastos entre la forma i la figura, o amb les qualitats de material de negre de tall o estripar papers. Exemple d'això són els cartells com ara: les Mosques, Ronda de Mort a Sinera, de la Setmana Santa. La seva obra es pot apreciar també en les capçaleres de diaris com la falta de Tele/exprés, o portades per a editorials tan important com el Destí o Alfaguara. Va fundar i dirigir la revista Azimut (1966) i ha publicat diversos documents tècnics i teòrics. Ha il·lustrat, entre altres, obres d'Espriu, Pedro Salinas, Cela i Damaso Alonso, i va fer l'escenografia de Les mosques, Sartre (1968), dirigida per Ricard Salvat. En termes de dibuix i gravat, per any en 1964-66, va desenvolupar la seva primera etapa plenament personal, en que les seves figures són convertits ja en fantàstic.

La maduresa. El color a la pintura En la següent etapa (1967-69) la figura, es deforma i es fa fraccionat, l'erotisme és més patent, i la composició es converteix barroc (sèrie Triumfalismes, 1969). Durant la seva estada als Estats units el 1969 es va exposar a la Galeria, Terry Dintenfass, Nova York, i va realitzar una sèrie de litografies a San Francisco per Colectors de Premsa. Més tard, en 1972, exposats a Chicago, gravats i dibuixos. Nous elements bàsics són els següents: en les parets que compartmentalize seus éssers fantàstics i monstruosos (sèrie Crítica de la hipocresia, 1972). És en aquest moment quan les figures es confonen amb el paisatge (Paisatges, antropomorfes, 1972) i s'inicia en el mateix moment la seva activitat com escultor, on es pot donar substància a la temàtica de les màscares, que ja havia treballat anteriorment en dues dimensions. A mitjan anys setanta, va començar la seva carrera com a pintor, donant protagonisme a la color, i amb una important presència d'éssers estranys. És en els darrers anys en el camp, les flors, l'horitzó o els núvols són incorporades a portar la calor i l'esperança. A partir de les idees del poeta Joan Brossa, i en col·laboració amb ell, desenvolupat el disseny de l'escultura en forma d'un saltamartí (llagost) que culmina la façana de l'edifici de l'Escola de Aparejadores i Arquitectes Tècnics de Barcelona (1993) i l'escultura en forma de tentetieso (1994) Homenatge a la reserva del Gremi de Llibreters de Vell de Barcelona situat al Passeig de Gràcia.

Ha guanyat diversos premis i ha participat en exposicions a Europa i Amèrica. Ha exposat individualment a Barcelona (1961, 1975, 1977, l'any 1990 i el 2002), Zuric (1964), Nova York (1969), La Haia (1972) i Chicago (1972), entre d'altres. Té obres en el Baltimore del Museu d'Art, el Museu Nacional de Varsòvia i el Museu d'Art Modern de Nova York.

Premis i distincions

1954-1955: Primer premi del concurs de cartells "Noces d'Or" de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros de Cataluña y Baleares.
1956: Premi del Concurs de cartells Festes de la Mercè, l'Ajuntament de Barcelona.
1960: Sant Jordi Premi de dibuix. Cercle artístic de Sant Lluc.
1961: Sant Jordi Premi de pintura. Cercle artístic de Sant Lluc. / El primer premi en el cartell de la competència Nestlé La Lechera, un condensat de l'energia.
1962: Premi Delta de Plata ADI-FAD.
1964: el Primer membre espanyol de l'Alliance Graphique Internationale (AGI). Primer Premi concurs cartell Nestlé Només el millor és bo / el Primer Premi en el cartell de la competència SONIMAG 2.
1965: Primer Premi en el cartell de la competència SONIMAG 3.
1966: el Primer Premi en el cartell de la competència SONIMAG 4 / Primer Premi del concurs de cartells HOGARHOTEL 7 / Primer Premi del cartell de la 2a Biennal Internacional d'Arts Aplicades a la Punta del Este (Uruguai).
1970: Certificat d'excel * Lència de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA).
1973: Introdueix el teu llibre d'artista Pla-Narbona, decidida i lleial (1971), amb textos a càrrec de la dra. Domingo García-Sabell, al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).
1976: el Primer premi del Concurs Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot.
1988: el Premi honorífic de l'Art Directors Club en el seu 67h Anual de l'Exposició.
1990: Medalla del Foment de les Arts Decoratives de Barcelona per la seva trajectòria professional.
2000: LAUS Honor de l'ADG-FAD / Participa en la mostra Signes de Segle 100 anys de Disseny Gràfic a Espanya al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
2001: Premi de Disseny del 2001 de l'Associació espanyola de Professionals del Disseny (AEPD).
2004: XIV Premi Nacional de Disseny.