Antonio SAURA (1930-1998)

Antonio Saura Atarés (Osca, Espanya, de 22 de setembre de 1930 - Cuenca, Espanya, el 22 de juliol de 1998) pintor i escriptor, és considerat com un dels més grans artistes del segle xx.

Biografia

Antonio Saura va créixer durant la Guerra Civil espanyola a Madrid, València i Barcelona, en companyia dels seus pares, Antonio Saura Pacheco, advocat de l'Estat i de tècnics del Ministeri d'Hisenda, i Fermina Atarés Torrent, pianista. Va ser el primer nascut de quatre germans, (Maria del Pilar, Carlos Saura i Maria dels Àngels). A causa d'una tuberculosi òssia que va mantenir cinc anys en un llit, a partir de 1943, va començar a pintar i a escriure l'any 1947.

Sense formació acadèmica, va començar la seva carrera artística com a autodidacta. Exposa per primera vegada en la dècada de 1950 en els Llibres de la biblioteca de Saragossa i l'any 1952, a la biblioteca Buchholz, a Madrid, on presenta pintures, oníric i surrealista. Després del seu trasllat a París de 1954 a 1956, que ha afegit que en un primer moment el Surrealisme, moviment de la distància ràpidament. Va començar treball experimental en una sèrie titulada Fenòmens i Grattages. En 1954 va abandona l'abstracció. En 1956 va fer els seus primers quadres en blanc i negre de l'estructura de l'organisme de la dona.

Després del seu retorn a Espanya, es va aliar amb Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito i altres artistes del grup Pas (1957-1959). Exposa per primera vegada a París a la Galeria Stadler de 1957. L'any següent, 1958, va participar, juntament amb Antoni Tàpies i Eduardo Chillida a la Biennal de Venècia i en 1959 va ser convidat a la segona edició de la Documenta de Kassel (Alemanya). En 1958 pinta els seus primers Retrats Imaginaris a partir de la qual sorgeix la sèrie Brigitte Bardot. Entre 1957 i 1960 realitza diverses sèries de grans pintures amb temes es repeteixen al llarg de la seva obra: la Crucifixió, Senyores, Shrouds, Retrats, Retrats imaginaris, Nua, Nua-Paisatge, Cures, El Gos Goya i Multituds. Des d'aquest moment, els colors de la pintura serà limitat, per molt de temps, l'ús del blanc, el gris i el terra. Assumir les tendències de l'espai europeu de l'informalisme i de l'expressionisme abstracte nord-americà, seguirà una trajectòria personal que té les seves arrels en l'herència de Velázquez, la pintura barroca espanyola en general, i Goya.

En 1958, comença amb una sèrie de litografies titulada Pintiquiniestras, que serà un fèrtil imprès de treball que desenvoluparà durant tota la seva vida. Va ser molt prolífic, la seva obra com a il·lustrador en les edicions de la qualitat de les obres literàries, com el Quixot de Cervantes, El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 d'Orwell, Les aventures de Pinotxo per Collodi en la versió adaptada de Christine Nöstlinger, els Diaris de Kafka, o els Somnis i discursos Quevedo, entre d'altres.

A finals de la dècada de 1950 va exposar amb el seu compatriota Antoni Tàpies en una mostra conjunta en la Documenta de 1959 a Munic. Dos són els principals exponents de l'art informal espanyol.

En 1960 va abandonar l'ús exclusiu del blanc i negre en la pintura a l'oli i comença a diverses sèries de acumulatiu i repetitiu que fan en paper. A partir de 1961 ha estat exposar regularment a la Galeria Pierre Matisse de Nova York. En 1965 va destruir un centenar de les seves pintures. En 1967, va traslladar la seva residència definitivament a París, s'exposa regularment a la Galerie Stadler i en l'últim any de la seva vida a la Galerie Lelong.

En 1968 va deixar la pintura fins a 1979, tot i que continuarà desenvolupant la seva obra gràfica així com la realització d'una gran sèrie de pintures sobre paper, i es dedicarà a escriure assajos sobre l'art.

Antonio Saura va casar en primeres núpcies amb Gunhild Madeleine Augot en 1954, amb qui va tenir tres filles: Marina (1957), Ana (1959-1990) i Elena (1962-1983). La seva segona esposa va ser Mercedes Beldarraín Jiménez. Els seus hereus són de la seva filla Marina, i la seva vídua, Mercedes.

La major part de l'obra d'Antonio Saura és figurativa, i es caracteritza pel conflicte amb la forma. Les seves pintures són expressius i donen la impressió de ser obsessiu en la seva càndida pictòrica. És un conflicte amb un món ple de contradiccions i falta de seguretat, en el pessimisme imperant.

El 1997, Antonio Saura va ser nomenat Doctor Honoris Causa per la Universitat de Castella-La Manxa, que ha donat el seu nom a l'edifici de la ciutat de Cuenca, que allotja la Facultat de Belles Arts. El seu discurs d'acceptació va ser llegit per la seva filla, l'actriu Marina Saura.

Conflicte sobre el seu llegat

A Cuenca, a la històrica " Casa Zavala, es troba la Fundació Antonio Saura, sense ànim de lucre agència patrocinat per l'Ajuntament i la Diputació de Cuenca, dos germans del pintor (el cineasta Carlos Saura i escriptora Ángeles Saura) i dos dels seus editors (Pierre Cànoves i Hans Meinke). Els membres del patronat designat per Antonio Saura (Tomàs Llorens Serra, Valeriano Bozal, Juan Manuel Bonet i la seva esposa Mercedes Beldarraín,) així com la Marina Saura, filla de l'artista, es va retirar del projecte de l'any 1998 de respecte per la voluntat de l'artista. Aquesta fundació no podrà reproduir textos o imatges de l'obra del pintor per la manca de participació dels drets d'autor. La Junta de Castella-La Manxa, que, durant els anys que va ser liderat per José Bono i José María Barreda (tant del partit socialista (PSOE) amb el suport de les activitats de la Fundació i pagat les diverses demandes contra els hereus i l'executor de l'artista ha volgut, ha retirat de la junta de patronat de la Fundació i anuncia la finalització de la seva subvencions a¹

A l'abril del 2006, l'executor d'Antonio Saura (Olivier Weber-Caflisch) i els seus hereus (la seva dona Mercedes Beldarraín i la seva filla Marina Saura, els titulars dels drets d'autor de l'artista) va crear la Fundació Archives Antonio Saura, Ginebra. La fundació Archives Antonio Saura custòdia tots els fitxers del pintor (fotogràfics, pictòriques, i manuscrits), la seva biblioteca, el seu banc d'imatges, així com una col·lecció representativa de la seva obra. Porta a terme la divulgació de treballs pictòrics i literaris d'obres de l'artista, publicat monografies, catàlegs raonats i altres estudis sobre la seva obra, organitza exposicions i proporciona certificats d'autenticitat²

Exposicions individuals (selecció)

• El 1963, el Palais des Beaux-Arts de Brussel·les (Bèlgica); Stedelijk Museum, Eindhoven i Rotterdamsche Kunstkring, Rotterdam (països baixos)
• 1964 Documenta III, Kassel, Stedelijk Museum, Amsterdam (països baixos)
• 1966 Institute for Contemporary Art de Londres (Gran Bretanya)
• 1974 M-11, Sevilla (Espanya)
• 1977 Documenta IV, Kassel (Alemanya)
• 1979 Stedelijk Museum, Amsterdam (Països Baixos); La Kunsthalle De Düsseldorf (Alemanya)
• 1980 Casa de les Joies de Madrid, Fundació Miró a Barcelona
• Quadre de 1981 la Inmaculada, Saragossa (Espanya)
• 1985 Kumstant Casament, Berlín (Alemanya)
• 1986 Neue Galerie (ara en Ludwig Forum für Internationale Kunst), Aachen (Alemanya)
• 1989 Musée d'art et d'histoire, Ginebra (Suïssa); Wiener Secessió de Viena, Àustria; IVAM, València
• 1990 Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia (Madrid); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munic (Alemanya); Réfectoire des Jacobins de Tolosa (França)
• 1994 Museum für Moderne Kunst, Lugano (Suïssa)
• 1996 Museo de Dibujo Julio Gavín" Castillo de Larrés (Osca)
• 2002 Musée d'art Moderne et Contemporain, Estrasburg (França)
• 2003 Museu Nacional, Cracòvia (Polònia)
• 2012 Kunst Museu De Berna, La Berna (Suïssa)
• 2013 Museu Wiesbaden, Wiesbaden (Alemanya)

Escrits

• Programio, autor, edició, Madrid 1950-1951
• L'espai i el gest, 1959
• Deu notes, i deu gravats, Sala Pelayo, Palma de Mallorca, 1974
• Contra el Guernica / Difamació, Ediciones Turner, Madrid, 1981
• Contre Guernica / Fullet, Dominique Bedou Éditeur, París, 1985
• Nota llibre (memòria del temps), Biblioteca Yerba, Múrcia 1992
• Belvédère Miró, L ' Echoppe, París 1993
• Mémoire du temps, Carnet de notes, La Différence, París, 1994
• Francis Bacon i la beauté obscène, Nouvelles Editions Séguier, París, 1996
• La Qüestió de l'art espagnol, L ' Echoppe, París, 1996
• Le chien de Goya, L ' Echoppe, París, 1996
• Discurs de Conca, L ' Echoppe, París, 1997
• Fixació, Assaigs, Galàxia Gutenberg / Cercle de Lectors, Barcelona, 1999 (ISBN 84-8109-221-5)
• Klee, punt final, L ' Echoppe, París 1999
• Le miroir singulier / Bram van Velde, L ' Echoppe, París 1999
• Crònica. Articles, Galàxia Gutenberg / Cercle de Lectors, Barcelona, 2000 (ISBN 84-8109-289-4)
• Visor. Sobre artistes (1958-1998), la Galàxia Gutenberg / Cercle de Lectors, Barcelona, 2001 (ISBN 84-8109-354-8)
• L'escriptura com la pintura. Sobre l'experiència de la pintura, (1950-1994) , la Galàxia Gutenberg / Cercle de Lectors, Barcelona, 2004 (ISBN 84-8109-479-X)
• Eròtica, Fondation Archives Antonio Saura i 5 Continents Edicions, Ginebra 2008 (amb un text de Jacques Henric i onze textos d'Antonio Saura) (ISBN 978-88-7439-474-6)
• Contre Guernica / Fullet, Fondation Archives Antonio Saura i 5 Continents Edicions, Ginebra, 2008 (ISBN 978-88-7439-475-3)
• Saura / Eròtic, Taché editor, Barcelona 2007
• Antonio Saura par lui-même, Fondation Archives Antonio Saura i 5 Continents Edicions, Ginebra, 2009 (ISBN 978-88-7439-510-1)
• Contra el Guernica / Difamació, la Fondation Archives Antonio Saura, coeditat amb El Centre i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, a Ginebra, 2009 (amb un pròleg de Félix de Azúa) (ISBN 978-84-936793-9-2)
• Antonio Saura, per si mateix, Fondation Archives Antonio Saura, co-editat amb Lunwerg Editors, Ginebra, 2009 (ISBN 978-2-940435-01-2)
• Antonio Saura über sich selbst, Fondation Archives Antonio Saura, co-editat amb HATJE CANTZ, Osterfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)

Il·lustrat llibres (selecció)

• La Nova Pinotxo de Christine Nöstlinger, il·lustrat per Antonio Saura, amb traducció de l'alemany a l'espanyol de Miguel Sáenz, Fondation Archives Antonio Saura, coeditat amb El Centre i el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, a Ginebra, 2010 (ISBN 978-84-937511-4-2)
• Le nouveau Pinotxo Christine Nöstlinger, il·lustrat per Antonio Saura, amb la traducció de l'alemany al francès Ghyslaine Lagarde-hotel sailer, Fondation Archives Antonio Saura i 5 Continents Edicions, Ginebra, 2010 (ISBN 978-88-7439-541-5)
• Der neue Pinotxo Christine Nöstlinger, il·lustrat per Antonio Saura, Fondation Archives Antonio Saura i HATJE CANTZ (ISBN 978-3-7757-2709-9)
• La Nova Pinotxo de Christine Nöstlinger, il·lustrat per Antonio Saura, amb l'alemany a l'anglès traducció de l'Anthea Campana, Fundació Archives Antonio Saura i 5 Continents Edicions, Ginebra, 2010 (ISBN 978-88-7439-570-5)
• Antonio Saura über sich selbst , Antonio Saura, il·lustrat per Antonio Saura, amb traducció alemanya, per Bernard Dieterle, co-publicació de la Fondation Archives Antonio Saura i HATJE CANTZ, Ginebra/Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)
• Die Mauer Bert Papenfuss i Antonio Saura, il·lustrat per Antonio Saura, co-HATJE CANTZ i la Fundació Archives Antonio Saura, Ostfildern/Ginebra 2012 (ISBN 978-3-7757-3409-7)
• Antonio Saura: Die Retrospektive , amb textos a càrrec de Natalia Graner, Alexander Klar, Olivier Weber-Caflisch, Matthias Frehner, Didier Semin, Bernard Dieterle i Cäsar Menza, il·lustrat per Antonio Saura, co-editat per Kunst Museu de Berna, Museu Wiesbaden, HATJE CANTZ i la Fundació Archives Antonio Saura, Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3369-4)

Premis (selecció)

• 1960 Premi, Un Guggenheim, Nova York (Estats Units)
• 1979 Premi de la biennal europea de gràfics (Ersten Europäischen Grafikbiennale), a Heidelberg (Alemanya)
• 1982 Medalla d'Or de Belles Arts a Espanya
• 1990 És nomenat Officier de l'ordre des Arts et des Lettres, París
• 1994 Premi d'Aragó a les Arts, Saragossa
• 1995 Gran premi de la ciutat de París (França)