Antonio SAURA (1930-1998)

Antonio Saura Atarés (Huesca, Espagne, 22 septembre 1930 - Cuenca, en Espagne, le 22 juillet 1998), peintre et écrivain, est considéré comme l'un des plus grands artistes du XXE siècle.

Biographie

Antonio Saura a grandi pendant la Guerre Civile espagnole à Madrid, Valence et Barcelone, en compagnie de ses parents, Antonio Saura Pacheco, procureur de l'État et techniques du Ministère des Finances, et Fermina Atarés Torrent, pianiste. Il était l'aîné de quatre frères et sœurs, (Marie-du-Pilier, Carlos Saura et Maria des Anges). En raison d'un osseuses de la tuberculose qui l'empêchait de cinq ans dans le lit à partir de 1943, il commence à peindre et à écrire en 1947.

Sans éducation scolaire, il a commencé sa carrière artistique en autodidacte. Il expose pour la première fois en 1950 dans les Livres de la bibliothèque de Saragosse et, en 1952, dans la bibliothèque de Buchholz, à Madrid, où il présente des peintures, onirique et surréaliste. Après votre transfert à Paris de 1954 à 1956, ont-ils ajouté dans un premier temps, le Surréalisme, le mouvement de la distance rapidement. Commencé le travail expérimental dans une série intitulée" les Phénomènes et Grattages. En 1954, il abandonne l'abstraction. En 1956, il fait ses premières peintures en noir et blanc à partir de la structure du corps de la femme.

Après son retour en Espagne, il a fait équipe avec Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito et d'autres artistes dans le groupe de l'Étape (1957-1959). Il expose pour la première fois à Paris dans la Galerie Stadler, en 1957. L'année suivante, en 1958, il participe, avec Antoni Tàpies et Eduardo Chillida à la Biennale de Venise et en 1959, il a été invité à la deuxième édition de la Documenta à Kassel (Allemagne). En 1958, il peint ses premiers Portraits Imaginaires à partir de laquelle naît la série Brigitte Bardot. Entre 1957 et 1960, a effectué plusieurs séries de peintures de grandes dimensions dont les thèmes se reproduire tout au long de son œuvre: la Crucifixion, de Dames, de Linceuls, des Portraits, des Portraits imaginaires, Nude, Nude-Paysage, les Cures, Le Chien de Goya et de la Foule. À partir de ce moment les couleurs de votre peinture sera limitée, pendant une longue période, l'utilisation du noir, du gris et de la terre. Supposé tendances de la européenne informalism et de l'expressionnisme abstrait américain, va suivre une trajectoire personnelle qui est ancrée dans l'héritage de Velázquez, la peinture baroque espagnole en général, et de Goya.

En 1958, commence par une série de lithographies en droit Pintiquiniestras, qui sera fécond d'un imprimé qui va se développer pendant toute sa vie. A été prolifique de son travail d'illustrateur pour les éditions de la qualité des œuvres littéraires, telles que le don Quichotte de Cervantes, El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 d'Orwell, Les aventures de Pinocchio par Collodi dans la version adaptée de Christine Nöstlinger, les Journaux de Kafka, ou les Rêves et les discours Quevedo, entre autres.

À la fin des années 1950, il expose avec son compatriote Antoni Tàpies dans un échantillon joint à la Documenta en 1959 à Munich. Les deux sont les principaux représentants de l'art informel en espagnol.

En 1960, il a abandonné l'usage exclusif du noir et blanc dans la peinture à l'huile et lance plusieurs séries de cumulatives et répétitif qui fait sur papier. À partir de 1961, il expose régulièrement à la Galerie Pierre Matisse à New York. En 1965 détruit une centaine de ses peintures. En 1967, il a déplacé sa résidence permanente à Paris, il expose régulièrement à la Galerie Stadler et dans la dernière année de sa vie, à la Galerie Lelong.

En 1968, il quitte la peinture jusqu'en 1979, bien qu'il continuera à développer ses travaux graphiques ainsi que l'exécution d'une grande série de peintures sur papier, et sera consacrée à la rédaction de dissertations sur l'art.

Antonio Saura s'était marié en premier mariage avec Gunhild Madeleine Augot en 1954, avec qui il a eu trois filles: Marina (1957), Ana (1959-1990) et Elena (1962-1983). Sa seconde femme était Mercedes Beldarraín Jimenez. Ses héritiers sont sa fille Marina et sa veuve, Mercedes.

La plus grande partie de l'oeuvre de Antonio Saura est figuratif, et est caractérisée par le conflit avec la forme. Ses peintures sont expressifs et donner l'impression d'être obsessionnel dans son candide picturale. C'est un conflit avec un monde plein de contradictions et manque de sécurité, en vigueur sur le pessimisme.

En 1997, Antonio Saura a été nommé Docteur Honoris Causa par l'Université de Castilla-La Mancha, qui a donné son nom à l'édifice de la ville de Cuenca, qui abrite la Faculté des Beaux-Arts. Son discours a été lu par sa fille, l'actrice Marina Saura.

Conflit sur son héritage

Dans la ville de Cuenca, dans le quartier historique du " Casa Zavala, est situé à la Fondation Antonio Saura, un organisme à but non lucratif parrainé par le Conseil de la ville et de la Députation de la ville de Cuenca, deux frères du peintre (le cinéaste Carlos Saura et écrivain Ángeles Saura) et deux de ses rédacteurs (Pierre Canova et Hans Meinke). Les fiduciaires nommés par Antonio Saura (Tomás Llorens Serra, Valeriano Bozal, Juan Manuel Bonet et son épouse Mercedes Beldarraín,) ainsi que la Marina Saura, fille de l'artiste, s'est retiré du projet en 1998, par respect pour la volonté de l'artiste. Cette fondation peut pas reproduire des textes ou des images, de l'œuvre du peintre, à l'absence de propriété du droit d'auteur. La Junta de Castilla La Mancha, qui, pendant les années qu'il a été dirigée par José Bono et Jose Maria Barreda (à la fois du parti socialiste (PSOE), a appuyé les activités de la Fondation et a payé les différents procès contre les héritiers et l'exécuteur testamentaire de l'artiste a essayé, il a pris sa retraite du conseil d'administration de la Fondation et de l'annonce de la résiliation de ses subventions à¹

En avril 2006, l'exécuteur testamentaire de Antonio Saura (Olivier Weber-Caflisch) et leurs héritiers (sa femme Mercedes Beldarraín et sa fille Marina Saura, les titulaires du droit d'auteur de l'artiste) a créé la Fondation Archives Antonio Saura, à Genève. La fondation Archives Antonio Saura garde tous les fichiers du peintre (photographique, picturale, et les manuscrits), sa bibliothèque, sa banque d'images, ainsi que d'une collection représentative de son travail. Effectue le travail de sensibilisation du pictural et littéraire des œuvres de l'artiste, publié des monographies, des catalogues raisonnés et d'autres études sur leur travail, organise des expositions et fournit des certificats d'authenticité²

Expositions personnelles (sélection)

• 1963, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgique); Stedelijk Museum, Eindhoven et Rotterdamsche Kunstkring, Rotterdam (pays-bas)
• 1964 Documenta III, Kassel, Stedelijk Museum, Amsterdam (pays-bas)
• 1966 Institute for Contemporary Art de Londres (Grande-Bretagne)
• 1974 M-11, Séville (Espagne)
• 1977 Documenta IV, Kassel (Allemagne)
• 1979 Stedelijk Museum, Amsterdam, (Pays-Bas); Kunsthalle, Düsseldorf (Allemagne)
• 1980 à la Maison des Joyaux de Madrid; la Fondation Miró à Barcelone
• Boîte de 1981 la Inmaculada, Zaragoza (Espagne)
• 1985 Kumstant De Mariage, Berlin (Allemagne)
• 1986 Neue Galerie (aujourd'hui dans le Ludwig Forum für Internationale Kunst), Aix-la-chapelle (Allemagne)
• 1989 Musée d'art et d'histoire, Genève (Suisse); Wiener Secession, Vienne, Autriche; IVAM, Valence
• 1990 Musée National Centre d'Art Reina Sofia (Madrid); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (Allemagne), Réfectoire des Jacobins de Toulouse, (France)
• 1994 Museum für Moderne Kunst, Lugano (Suisse)
• 1996 Museo de Dibujo Julio Gavín" Castillo de Larrés (Huesca)
• 2002 Musée d'art Moderne et Contemporain, Strasbourg (France)
• 2003 Musée National De Cracovie (Pologne)
• 2012 Kunst Museum Bern, Bern (Suisse)
• 2013 Musée De Wiesbaden, Wiesbaden (Allemagne)

Écrit

• Programio, édition de l'auteur, Madrid 1950-1951
• L'espace et le geste, 1959
• Dix notes, et dix gravures, Salle de Pelayo, Palma de Majorque, 1974
• Contre le Guernica / Diffamation, Ediciones Turner, Madrid, 1981
• Contre Guernica / Brochure, Dominique Bedou, Editeur, Paris, 1985
• Carnet de notes (mémoire du temps), Bibliothèque de la Yerba, Murcie, 1992
• Belvédère Miró, L ' Echoppe, Paris, 1993
• Mémoire du temps, Carnet de notes, La Différence, Paris, 1994
• Francis Bacon et la beauté obscène, Nouvelles Éditions Séguier, Paris, 1996
• La Question de l'art espagnol, L ' Echoppe, Paris, 1996
• Le chien de Goya, L ' Echoppe, Paris, 1996
• Discours de Cuenca, L ' Echoppe, Paris, 1997
• La fixité, les Essais, la Galaxie Gutenberg / Cercle de Lecteurs, Barcelone, 1999 (ISBN 84-8109-221-5)
• Klee, point final, L ' Echoppe, Paris 1999
• Le miroir singulier / Bram van Velde, L ' Echoppe, Paris 1999
• Chronique. Articles, Galaxie Gutenberg / Cercle de Lecteurs, Barcelone, 2000 (ISBN 84-8109-289-4)
• La visionneuse. Sur les artistes (1958-1998), la Galaxie Gutenberg / Cercle de Lecteurs, Barcelone, 2001 (ISBN 84-8109-354-8)
• L'écriture comme de la peinture. À propos de l'expérience de la peinture, (1950-1994) , la Galaxie Gutenberg / Cercle de Lecteurs, Barcelone, 2004 (ISBN 84-8109-479-X)
• L'érotisme, de la Fondation Archives Antonio Saura et sur les 5 Continents Éditions, Genève, 2008 (avec un texte de Jacques Henric et onze textes d'Antonio Saura) (ISBN 978-88-7439-474-6)
• Contre Guernica / Brochurede la Fondation Archives Antonio Saura et sur les 5 Continents Éditions, Genève, 2008 (ISBN 978-88-7439-475-3)
• Saura / Érotique, Taché de l'éditeur, Barcelone, 2007
• Antonio Saura par lui-même, de la Fondation Archives Antonio Saura et sur les 5 Continents Éditions, Genève, 2009 (ISBN 978-88-7439-510-1)
• Contre le Guernica / la Diffamation, de la Fondation Archives Antonio Saura, co-publié avec le niveau Central et Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Genève, 2009 (avec une préface de Félix de Azúa) (ISBN 978-84-936793-9-2)
• Antonio Saura par lui-même, de la Fondation Archives Antonio Saura, co-édité avec Lunwerg Éditeurs, Genève, 2009 (ISBN 978-2-940435-01-2)
• Antonio Saura über sich selbst, la Fondation Archives Antonio Saura, co-publié avec HATJE CANTZ, Osterfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)

Livres illustrés (sélection)

• Le Nouveau Pinocchio de Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura, avec traduction en allemand à l'espagnol de Miguel Sáenz, la Fondation Archives Antonio Saura, co-publié avec le niveau Central et Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Genève, 2010 (ISBN 978-84-937511-4-2)
• Le nouveau Pinocchio Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura, avec la traduction de l'allemand vers le français Ghyslaine Lagarde-Sailer, la Fondation Archives Antonio Saura et sur les 5 Continents Éditions, Genève, 2010 (ISBN 978-88-7439-541-5)
• Der neue Pinocchio Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura, de la Fondation Archives Antonio Saura et HATJE CANTZ (ISBN 978-3-7757-2709-9)
• Le Nouveau Pinocchio de Christine Nöstlinger, illustré par Antonio Saura, avec l'allemand traduction français-anglais à partir de Anthea Bell, la Fondation Archives Antonio Saura et sur les 5 Continents Éditions, Genève, 2010 (ISBN 978-88-7439-570-5)
• Antonio Saura über sich selbst Antonio Saura, illustré par Antonio Saura, avec traduction allemande, par Bernard Dieterle, co-publication de la Fondation Archives Antonio Saura et HATJE CANTZ, Genève/Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)
• Die Mauer Bert Papenfuss et Antonio Saura, illustré par Antonio Saura, co-HATJE CANTZ et de la Fondation Archives Antonio Saura, Ostfildern, de Genève, 2012 (ISBN 978-3-7757-3409-7)
• Antonio Saura: Die Retrospektive , avec des textes de Natalia Grange, Alexander Klar, Olivier Weber-Caflisch, Matthias Frehner, Didier Semin, Bernard Dieterle et Cäsar Menz, illustré par Antonio Saura, co-publié par Kunst Museum de Berne, le Musée de Wiesbaden, HATJE CANTZ et de la Fondation Archives Antonio Saura, Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3369-4)

Prix (sélection)

• 1960 Prix, Guggenheim, New York (États-Unis)
• 1979 Prix de la première biennale européenne de graphiques ("Les Europäischen Grafikbiennale), Heidelberg (Allemagne)
• 1982 Médaille d'Or aux Beaux-Arts en Espagne
• 1990, il Est nommé Officier de l'ordre des Arts et des Lettres, Paris
• 1994 Prix d'Aragon aux Arts, à Saragosse
• 1995 Grand prix de la ville de Paris (France)