Antonio SAURA (1930-1998)

Antonio Saura Atarés , a Huesca (Spagna, 22 settembre 1930 - Cuenca, in Spagna, il 22 luglio 1998) pittore e scrittore, è considerato uno dei più grandi artisti del VENTESIMO secolo.

Biografia

Antonio Saura è cresciuto durante la Guerra Civile spagnola a Madrid, Valencia e Barcellona, in compagnia dei suoi genitori, Antonio Saura Pacheco, avvocato dello Stato e i tecnici del Ministero delle Finanze, e Fermina Atarés Torrent, pianista. Fu il primogenito di quattro fratelli, Maria del pilar, Carlos Saura Maria degli Angeli). A causa di una tubercolosi ossea che lo ha tenuto per cinque anni nel letto dal 1943, ha iniziato a dipingere e a scrivere nel 1947.

Senza formazione accademica, ha iniziato la sua carriera artistica come autodidatta. Espone per la prima volta nel 1950 in biblioteca Libri di Saragozza e nel 1952, nella biblioteca Buchholz, a Madrid, dove presenta dipinti, onirico e surreale. Dopo il suo trasferimento a Parigi, dal 1954 al 1956, hanno aggiunto in un primo tempo, il Surrealismo, il movimento dei passi in fretta. Iniziato il lavoro sperimentale in una serie intitolata Fenomeni e Grattages. Nel 1954 si abbandona astrazione. Nel 1956 ha fatto i suoi primi quadri in bianco e nero dalla struttura del corpo femminile.

Dopo il suo ritorno in Spagna, ha collaborato con Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito e di altri artisti del gruppo Passo (1957-1959). Espone per la prima volta a Parigi, nella Galleria Stadler nel 1957. L'anno seguente, 1958, ha partecipato, insieme con Antoni Tàpies e Eduardo Chillida alla Biennale di Venezia nel 1959, è stato invitato per la seconda edizione di Documenta a Kassel (Germania). Nel 1958 egli dipinge i suoi primi Ritratti Immaginari da cui nasce la serie di Brigitte Bardot. Tra il 1957 e il 1960 eseguito varie serie di quadri di grandi dimensioni, i cui temi si ripresenterà in tutta la sua opera: la Crocifissione, Signore, Camicie, Ritratti, Ritratti immaginari, Nudo, Nudo-Paesaggio, le Cure, Il Cane Goya e Folle. Da questo momento i colori del dipinto sarà limitata, per un lungo periodo di tempo, l'uso del bianco, del grigio e del territorio. Assunto tendenze del comitato informalismo e dell'espressionismo astratto americano, seguirà un personale traiettoria che affonda le radici nell'eredità di Velázquez, la pittura barocca spagnola in generale, e di Goya.

Nel 1958, inizia con una serie di litografie intitolata Pintiquiniestras, che sarà un fertile stampato di lavoro che svilupperà durante tutta la sua vita. Fu fecondo il suo lavoro come illustratore in edizioni di qualità di opere letterarie, come il don Chisciotte di Cervantes, El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 di Orwell, Le avventure di Pinocchio di Collodi, nella versione adattata di Christine Nöstlinger, i Diari di Kafka, o i Sogni e discorsi Quevedo, tra gli altri.

Alla fine del 1950, ha esposto il suo connazionale Antoni Tàpies, in un campione di giunto Documenta, nel 1959, a Monaco di baviera. Entrambi sono i principali esponenti dell'arte informale spagnolo.

Nel 1960 ha abbandonato l'uso esclusivo del bianco e nero, la pittura ad olio e inizia a diverse serie di cumulativo e ripetitiva che fatto su carta. Dal 1961 espone regolarmente alla Pierre Matisse Gallery di New York. Nel 1965 ha distrutto un centinaio di suoi dipinti. Nel 1967, ha spostato la sua residenza stabilmente a Parigi, espone regolarmente alla Galerie Stadler e nell'ultimo anno della sua vita presso la Galerie Lelong.

Nel 1968 ha lasciato la pittura fino al 1979, anche se continuerà a sviluppare il suo lavoro grafico e l'esecuzione di una serie di dipinti su carta, e sarà dedicata alla scrittura di saggi sull'arte.

Antonio Saura è stato sposato in prime nozze con Gunhild Madeleine Augot nel 1954, con il quale ha avuto tre figlie: Marina (1957), Ana (1959-1990) e Elena (1962-1983). La sua seconda moglie era Mercedes Beldarraín Jimenez. I suoi eredi sono la figlia Marina e la sua vedova, Mercedes.

La maggior parte del lavoro di Antonio Saura è figurativo, ed è caratterizzata dal conflitto con il modulo. I suoi dipinti sono espressivi e dare l'impressione di essere ossessivo nel suo candido pittorica. È un conflitto con un mondo pieno di contraddizioni e di scarsa sicurezza, nel pessimismo prevalente.

Nel 1997, Antonio Saura è stato nominato Dottore Honoris Causa dall'Università di Castilla-La Mancha, che ha dato il suo nome alla costruzione della città di Cuenca, che ospita la Facoltà di Belle Arti. Il suo discorso è stato letto da sua figlia, l'attrice Marina Saura.

Il conflitto la sua eredità

In Cuenca, nella storica " Casa Zavala, si trova la Fondazione Antonio Saura, un'agenzia senza scopo di lucro promosso dal comune e la Provincia di Cuenca, due fratelli del pittore (il regista Carlos Saura e scrittore Ángeles Saura) e di due dei suoi redattori (Pierre Canova e Hans Meinke). I fiduciari nominati da Antonio Saura (Tomàs Llorens, Serra, Valeriano Bozal, Juan Manuel Bonet e sua moglie Mercedes Beldarraín,) nonché Marina Saura, figlia dell'artista, si ritirò dal progetto nel 1998, di rispetto per la volontà dell'artista. Questa fondazione non può riprodurre i testi o le immagini dell'opera del pittore e la mancanza di titolarità del copyright. La Junta de Castilla La Mancha, che, durante gli anni che è stato guidato da José Bono e Jose Maria Barreda (entrambi del partito socialista (PSOE) ha sostenuto le attività della Fondazione e pagato la causa in varie azioni legali contro gli eredi e l'esecutore dell'artista provato, si è ritirato dal consiglio di amministrazione della Fondazione e annuncia la fine del suo sussidi di¹

Nel mese di aprile 2006, l'esecutore testamentario di Antonio Saura (Olivier Weber-Caflisch) e i loro eredi (moglie Mercedes Beldarraín e sua figlia Marina Saura, titolari dei diritti d'autore dell'artista) ha creato la Fondazione Archivio di Antonio Saura, Ginevra. La fondazione Archivio di Antonio Saura custodia di tutti i file del pittore (fotografico, pittorico e manoscritti), la biblioteca, la sua banca di immagini, nonché di un rappresentante di raccolta del suo lavoro. Svolge l'attività pittorica e letteraria di opere dell'artista, pubblicato monografie, cataloghi ragionati e altri studi sul loro lavoro, organizza mostre e fornisce i certificati di autenticità²

Mostre personali (selezione)

• 1963, il Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgio); Stedelijk Museum, Eindhoven e Rotterdamsche Kunstkring, Rotterdam (paesi Bassi)
• 1964 Documenta III, Kassel, Stedelijk Museum, Amsterdam (paesi Bassi)
• 1966 Institute for Contemporary Art, Londra (Gran Bretagna)
• 1974 M-11, Siviglia (Spagna)
• 1977 Documenta IV, Kassel (Germania)
• 1979 Stedelijk Museum, Amsterdam (Paesi Bassi); Kunsthalle Di Düsseldorf (Germania)
• 1980 Casa di Gioielli di Madrid, Fundación Miró a Barcellona
• Box 1981 la Inmaculada, Zaragoza (Spagna)
• 1985 Kumstant Di Nozze, Berlino (Germania)
• 1986 Neue Galerie (ora Ludwig Forum für Internationale Kunst), Aachen (Germania)
• 1989 Musée d'art et d'histoire, Ginevra (Svizzera); Wiener Secession, Vienna, Austria; IVAM, Valencia
• 1990 il Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofia (Madrid); Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco di baviera (Germania); Réfectoire des Jacobins Tolosa (Francia)
• 1994 Museum für Moderne Kunst, Lugano (Svizzera)
• 1996 Museo de Dibujo Julio Gavín" Castillo de Larrés (Huesca)
• 2002 Musée d'art Moderne et Contemporain di Strasburgo (Francia)
• 2003 Museo Nazionale Di Cracovia (Polonia)
• 2012 Kunst Museum Bern, Bern (Svizzera)
• 2013 Museo Di Wiesbaden Wiesbaden (Germania)

Scritto

• Programio, autore, edizione, Madrid 1950-1951
• Lo spazio e il gesto, 1959
• Dieci note, e dieci incisioni, Camera Pelayo, Palma de Mallorca, 1974
• Contro il Guernica / Diffamazione, Ediciones Turner, Madrid 1981
• Contre Guernica / Opuscolo, Dominique Bedou Editeur, Paris, 1985
• Nota libro (memoria di un tempo), Biblioteca Yerba, Murcia 1992
• Belvédère Miró, L ' Echoppe, Paris 1993
• Mémoire du temps, Carnet de notes, La différence, Parigi, 1994
• Francis Bacon et de la beauté obscène, Nouvelles Editions Séguier, Parigi, 1996
• La Question de l'art espagnol, L ' Echoppe, Parigi, 1996
• Le chien de Goya, L ' Echoppe, Parigi, 1996
• Discours de Cuenca, L ' Echoppe, Parigi 1997
• Fissità, Saggi, Gutenberg Galaxy / Circolo dei Lettori, Barcellona, 1999 (ISBN 84-8109-221-5)
• Klee, punto finale, L ' Echoppe, Parigi 1999
• Le miroir singulier / Bram van Velde, L ' Echoppe, Parigi 1999
• Croniche. Articoli, Gutenberg Galaxy / Circolo dei Lettori, Barcelona, 2000 (ISBN 84-8109-289-4)
• Visualizzatore. Su artisti (1958-1998), the Gutenberg Galaxy / Circolo dei Lettori, Barcellona, 2001 (ISBN 84-8109-354-8)
• La scrittura, come la pittura. L'esperienza della pittura, (1950-1994) , the Gutenberg Galaxy / Circolo dei Lettori, Barcellona, 2004 (ISBN 84-8109-479-X)
• Erotica, Fondation Archivi di Antonio Saura e 5 Continents Editions, Ginevra 2008 (con un testo di Jacques Henric e undici testi di Antonio Saura) (ISBN 978-88-7439-474-6)
• Contre Guernica / Opuscolo, Fondation Archivi di Antonio Saura e 5 Continents Editions, Ginevra 2008 (ISBN 978-88-7439-475-3)
• Saura / Erotico, Taché editor, Barcellona 2007
• Antonio Saura par lui-même, Fondation Archivi di Antonio Saura e 5 Continents Editions, Ginevra 2009 (ISBN 978-88-7439-510-1)
• Contro il Guernica / Diffamazione, Fondation Archivi di Antonio Saura, co-pubblicato con Il Centrale e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Ginevra, 2009 (con una prefazione di Félix de Azúa) (ISBN 978-84-936793-9-2)
• Antonio Saura, di per sé, Fondation Archivi di Antonio Saura, curato in collaborazione con Lunwerg Editori, Ginevra, 2009 (ISBN 978-2-940435-01-2)
• Antonio Saura über sich selbst, Fondation Archivi di Antonio Saura, co-pubblicato con HATJE CANTZ, Osterfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)

Libri illustrati (selezione)

• Il Nuovo Pinocchio di Christine Nöstlinger, illustrato da Antonio Saura, con traduzione tedesco-spagnolo Miguel Sáenz, Fondation Archivi di Antonio Saura, co-pubblicato con Il Centrale e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Ginevra, 2010 (ISBN 978-84-937511-4-2)
• Le nouveau Pinocchio Christine Nöstlinger, illustrato da Antonio Saura, con la traduzione dal tedesco al francese Ghyslaine Lagarde-Sailer, Fondation Archivi di Antonio Saura e 5 Continents Editions, Ginevra, 2010 (ISBN 978-88-7439-541-5)
• Der neue Pinocchio Christine Nöstlinger, illustrato da Antonio Saura, Fondation Archivi di Antonio Saura e HATJE CANTZ (ISBN 978-3-7757-2709-9)
• Il Nuovo Pinocchio di Christine Nöstlinger, illustrato da Antonio Saura, con il tedesco per la traduzione in inglese da Anthea Campana, Fondation Archivi di Antonio Saura e 5 Continents Editions, Ginevra, 2010 (ISBN 978-88-7439-570-5)
• Antonio Saura über sich selbst Antonio Saura, illustrato da Antonio Saura, con traduzione in tedesco, da Bernard Dieterle, co-pubblicazione della Fondation Archivi di Antonio Saura e HATJE CANTZ, Ginevra/Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)
• Die Mauer Bert Papenfuss e Antonio Saura, illustrato da Antonio Saura, co-HATJE CANTZ e la Fondazione Archivio di Antonio Saura, Ostfildern/Ginevra 2012 (ISBN 978-3-7757-3409-7)
• Antonio Saura: Die Retrospektive , con testi di Natalia Fienile, Alexander Klar, Olivier Weber-Caflisch, Matthias Frehner, Didier Semin, Bernard Dieterle e Cäsar Menz, illustrato da Antonio Saura, co-pubblicato da Kunst Museum di Berna, Museo di Wiesbaden, HATJE CANTZ e la Fondazione Archivio di Antonio Saura, Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3369-4)

Premi (selezione)

• 1960 Premio Guggenheim, New York (Stati Uniti)
• 1979 Premio della prima biennale europea di grafica (Ersten Europäischen Grafikbiennale), Heidelberg (Germania)
• 1982 Medaglia d'Oro per Belle Arti in Spagna
• 1990 Viene nominato Officier de l'ordre des Arts et des Lettres, Parigi
• 1994 Premio di Aragona per le Arti, Saragozza
• 1995 " il Gran premio della città di Parigi (Francia)