Antonio SAURA (1930-1998)

Antonio Saura Atarés (Huesca, España, 22 de setembro de 1930 - Cuenca, España, 22 de xullo de 1998) pintor e escritor, é considerado como un dos maiores artistas do século XX.

Biografía

Antonio Saura creceu durante a Guerra Civil española, Madrid, Valencia e Barcelona, en compañía dos seus pais, Antonio Saura Pacheco, fiscal do Estado e técnicos do Ministerio de Facenda, e Fermina Atarés Torrent, pianista. El foi o primeiro fillo de catro irmáns (María do Pilar, Carlos Saura e María dos Anxos). Debido a unha tuberculose ósea que mantivo cinco anos na cama a partir de 1943, el comezou a pintar e escribir en 1947.

Sen formación académica, el comezou a súa carreira artística como un autodidacta. Expuxo por primeira vez en 1950 na biblioteca Libros de Zaragoza e, en 1952, na biblioteca Buchholz, en Madrid, onde se presenta pinturas, onírico e surrealista. Tras o seu traslado a París, a partir de 1954 e 1956, engadiu nun primeiro momento o Surrealismo, movemento da distancia rapidamente. Comezou o traballo experimental en unha serie titulada Fenómenos e Grattages. En 1954, el abandona abstracción. En 1956 fixo a súa primeira pinturas en negro-e-branco da estrutura do corpo feminino.

Tras o seu regreso a España, el uníronse con Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito e outros artistas no grupo Paso (1957-1959). Expuxo por primeira vez en París na Galería Stadler en 1957. O ano seguinte, 1958, participou, xunto a Antoni Tàpies e Eduardo Chillida na Bienal de Venecia e, en 1959, foi invitado para a segunda edición do Documenta de Kassel (Alemaña). En 1958, el pinta o seu primeiro Retratos Imaxinarios a partir do cal xorde a serie Brigitte Bardot. Entre 1957 e 1960 realizado varias series de grandes pinturas cuxos temas van repetir en toda a súa obra: a Crucifixión, Mulleres, Mortalha, Retratos, Retratos imaxinarios, Espido, Nu-Paisaxe, Curas, O Can Goya e Multitudes. A partir deste momento, as cores da súa pintura vai ser limitado, por un longo tempo, o uso de negro, gris e terra. Asumido tendencias do informalismo europeo e do expresionismo abstracto americano, vai seguir persoal milagre que está enraizada no legado de Velázquez, a pintura española do barroco en xeral, e Goya.

En 1958, comeza con unha serie de litografías dereito Pintiquiniestras, que vai ser un fértil impreso de traballo que vai desenvolver durante toda a súa vida. Foi prolífico o seu traballo como ilustrador en edicións de calidade de obras literarias, tales como a don Quixote de Cervantes, a El Criticón de Baltasar Gracián, 1984 de Orwell, As aventuras de Pinocho por Collodi en versión adaptada de Christine Nöstlinger, os Diarios de Kafka, ou os Soños e discursos Quevedo, entre outros.

A finais da década de 1950, el exhibiu co seu compatriota Antoni Tàpies en unha mostra conxunta na Documenta en 1959, en Múnic. Ambos son os principais expoñentes da arte informal español.

En 1960, el abandonou o uso exclusivo do negro-e-branco do petróleo pintura e comeza a varias series de acumulativa e repetitiva que facer en papel. Desde 1961 foi mostrando regularmente na Galería Pierre Matisse en Nova York. En 1965 destruído un centenar das súas pinturas. En 1967, trasladou a súa residencia permanente a París, el exhibe regularmente na Galerie Stadler e no último ano da súa vida na Galerie Lelong.

En 1968 deixou a pintura ata o ano 1979, aínda que continuará a desenvolver o seu traballo gráfico, así como a realización dunha gran serie de pinturas sobre papel, e será dedicada á escrita de ensaios sobre arte.

Antonio Saura estaba casado en primeiro matrimonio con Gunhild Madeleine Augot en 1954, con quen tivo tres fillas: Marina (1957), Ana (1959-1990) e Elena (1962-1983). A súa segunda esposa foi Mercedes Beldarraín Jiménez. Os seus herdeiros son a súa filla Marina e a súa viúva, Mercedes.

A maior parte do traballo de Antonio Saura é figurativa, e caracterízase polo conflito coa forma. As súas pinturas son expresivos e dar a impresión de ser obsesivo no seu sincero pictórica. É un conflito con un mundo cheo de contradicións e falta de seguridade, na que prevalece o pesimismo.

En 1997, Antonio Saura, foi nomeado Doutor Honoris Causa pola Universidade de Castilla-La Mancha, que deu o seu nome para a construción da cidade de Cuenca, que alberga a Facultade de Belas Artes. O seu discurso de aceptación foi lido pola súa filla, a actriz Marina Saura.

Conflito sobre o seu legado

En Cuenca, no histórico " Casa Zavala, está situado a Fundación Antonio Saura, unha organización sen ánimo de lucro axencia patrocinado polo Concello e a Deputación de Cuenca, dous irmáns do pintor (o cineasta Carlos Saura e escritor Ángeles Saura) e dous dos seus editores (Pierre Canova e Hans Meinke). Os curadores nomeados por Antonio Saura (Tomás Llorens Serra, Valeriano Bozal, Juan Manuel Bonet e a súa muller, Mercedes Beldarraín,) así como Marina Saura, filla do artista, retirouse do proxecto en 1998 fóra do respecto á vontade do artista. Esta fundación non pode reproducir textos ou imaxes do traballo de pintor coa falta de propiedade dos dereitos de autor. A Xunta de Castela La Mancha, que, durante os anos que foi liderado por José Bono e José María Barreda (tanto do partido socialista (PSOE) apoiaron a actividades da Fundación e pagou a varios procesos xudiciais contra os herdeiros e o executor do artista intentou, el se aposentou do consello de administración da Fundación, e anuncia o peche das súas subvencións a¹

En abril de 2006, o executor de Antonio Saura (Olivier Weber-Caflisch) e os seus herdeiros (a súa muller, Mercedes Beldarraín e a súa filla Marina Saura, os titulares dos dereitos de autor do artista) creou a Fundación Arquivos de Antonio Saura, Xenebra. A fundación Arquivos Antonio Saura custodia todos os ficheiros do pintor (fotográfica, pictórica, e manuscritos), a súa biblioteca, o seu banco de imaxes, así como un representante colección do seu traballo. Realiza o traballo de divulgación da pictórica e literaria de obras do artista, publicado monografías, catálogos fundamentado e outros estudos sobre o seu traballo, organiza exposicións e ofrece certificados de autenticidade²

Exposicións individuais (selección)

• 1963, Palais des Beaux-Arts, Bruxelas (Bélxica); Stedelijk Museum, Eindhoven e Rotterdamsche Kunstkring, Rotterdam (países Baixos)
• 1964 Documenta III, Kassel, Stedelijk Museum de Amsterdam (países Baixos)
• 1966 Instituto de Arte Contemporánea, Londres (Gran Bretaña)
• 1974 M-11, Sevilla (España)
• 1977 Documenta IV, Kassel (Alemaña)
• 1979 Stedelijk Museum De Amsterdam, (Holanda); Kunsthalle, Düsseldorf (Alemaña)
• 1980 Casa das Xoias de Madrid; Fundación Miró en Barcelona
• Caixa de 1981 la Inmaculada, Zaragoza (España)
• 1985 Kumstant Matrimonio, Berlín (Alemaña)
• 1986 Neue Galerie (agora na Ludwig Foro für Internacional Kunst), Aachen (Alemaña)
• 1989 Musée d ' art et d'histoire, Xenebra (Suíza); Wiener Secesión, Viena, Austria; IVAM, Valencia
• 1990 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnic (Alemaña); Réfectoire des Jacobinos Toulouse, (Francia)
• 1994 Museum für Moderne Kunst, Lugano (Suiza)
• 1996 Museo de Dibujo Julio Gavín" Castillo de Larrés (Huesca)
• 2002 Musée d ' art Moderne et Contemporánea, Estrasburgo (Francia)
• 2003 Museo Nacional, Cracovia (Polonia)
• 2012 Kunst Museo Berna, Bern (Suíza)
• 2013 Museo Wiesbaden, Wiesbaden (Alemaña)

Escrito

• Programio, autor edición, Madrid 1950-1951
• O espazo e o xesto, 1959
• Dez notas, e dez gravados, Sala Pelayo, Palma de Mallorca, 1974
• Contra o Guernica / Calumnias, Ediciones Turner, Madrid, 1981
• Contre Guernica / Panfleto, Dominique Bedou Editor, París, 1985
• Nota libro (memoria de tempo), Biblioteca Yerba, Murcia 1992
• Belvédère Miró, L ' Echoppe, Paris, 1993
• Mémoire du temps, Libreta de notas, La Différence, Paris, 1994
• Francis Bacon et la beauté obscène, Nouvelles Edicións Séguier, París, 1996
• La Cuestión de l 'art espagnol, L' Echoppe, París, 1996
• Le chien de Goya, L ' Echoppe, París, 1996
• Discours de Cuenca, L ' Echoppe, París, 1997
• Fixidez, Ensaios, Gutenberg Galaxy / Círculo de Lectores, Barcelona, 1999 (ISBN 84-8109-221-5)
• Klee, punto final, L ' Echoppe, París, 1999
• Le miroir singulier / Bram van de Velde, L ' Echoppe, París, 1999
• Crónica. Artigos, Gutenberg Galaxy / Círculo de Lectores, Barcelona, 2000 (ISBN 84-8109-289-4)
• Espectador. Sobre artistas (1958-1998), o Gutenberg Galaxy / Círculo de Lectores, Barcelona, 2001 (ISBN 84-8109-354-8)
• A escrita como a pintura. Sobre a experiencia de pintura, (1950-1994) , o Gutenberg Galaxy / Círculo de Lectores, Barcelona, 2004 (ISBN 84-8109-479-X)
• Erotismo, Fundación Arquivos Antonio Saura e 5 Continentes Edicións, Xenebra 2008 (con un texto por Jacques Henric e once textos de Antonio Saura) (ISBN 978-88-7439-474-6)
• Contre Guernica / Panfleto, Fundación Arquivos Antonio Saura e 5 Continentes Edicións, Xenebra 2008 (ISBN 978-88-7439-475-3)
• Saura / Erótica, Taché editor, Barcelona 2007
• Antonio Saura par lui-même, Fundación Arquivos Antonio Saura e 5 Continentes Edicións, Xenebra 2009 (ISBN 978-88-7439-510-1)
• Contra o Guernica / Calumnias, Fundación Arquivos de Antonio Saura, co-publicado O Central e o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Xenebra, 2009 (con prólogo do Félix de Azúa) (ISBN 978-84-936793-9-2)
• Antonio Saura, por si só, Fundación Arquivos de Antonio Saura, co-editado con Lunwerg Editores, Xenebra, 2009 (ISBN 978-2-940435-01-2)
• Antonio Saura über sich selbst, Fundación Arquivos de Antonio Saura, co-publicado con HATJE CANTZ, Osterfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)

Libros ilustrados (selección)

• O Novo Pinocho de Christine Nöstlinger, ilustrado por Antonio Saura, con tradución ao alemán, ao español de Miguel Sáenz, Fundación Arquivos de Antonio Saura, co-publicado O Central e o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Xenebra, 2010 (ISBN 978-84-937511-4-2)
• Le nouveau Pinocho Christine Nöstlinger, ilustrado por Antonio Saura, con tradución do alemán francés Ghyslaine Lagarde-Veleiro, Fundación Arquivos Antonio Saura e 5 Continentes Edicións, Xenebra, 2010 (ISBN 978-88-7439-541-5)
• Der neue Pinocho Christine Nöstlinger, ilustrado por Antonio Saura, Fundación Arquivos Antonio Saura e HATJE CANTZ (ISBN 978-3-7757-2709-9)
• O Novo Pinocho de Christine Nöstlinger, ilustrado por Antonio Saura, con alemán tradución ao inglés de Anthea Campá, Fundación Arquivos Antonio Saura e 5 Continentes Edicións, Xenebra, 2010 (ISBN 978-88-7439-570-5)
• Antonio Saura über sich selbst Antonio Saura, ilustrado por Antonio Saura, con tradución ao alemán, por Bernard Dieterle, co-publicación da Fundación Arquivos Antonio Saura e HATJE CANTZ, Xenebra/Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3410-3)
• Morrer Mauer Bert Papenfuss e Antonio Saura, ilustrado por Antonio Saura, co-HATJE CANTZ e a Fundación Arquivos de Antonio Saura, Ostfildern/Xenebra 2012 (ISBN 978-3-7757-3409-7)
• Antonio Saura: Morrer Retrospektive , con textos por Natalia Hórreo, Alexander Klar, Olivier Weber-Caflisch, Matthias Frehner, Didier Seminar, Bernard Dieterle e Cäsar Menz, ilustrado por Antonio Saura, co-publicado por Kunst Museo Berna, Museo Wiesbaden, HATJE CANTZ e a Fundación Arquivos de Antonio Saura, Ostfildern 2012 (ISBN 978-3-7757-3369-4)

Premios (selección)

• 1960 Premio, Un Guggenheim De Nova York (Estados Unidos)
• 1979 Premio da primeira bienal europea de gráficos (Ersten Europäischen Grafikbiennale), Heidelberg (Alemaña)
• 1982 Medalla de Ouro de Belas Artes en España
• 1990 el É nomeado Oficial de l ' 'ordre des Arts et des Lettres, París
• 1994 Premio de Aragón para as Artes, Zaragoza
• 1995 Gran premio da cidade de París (Francia)