Eduardo CHILLIDA (1924-2002)

Eduardo Chillida

(Eduardo Chillida Juantegui; Sant Sebastià, 1924 - 2002) espanyol Escultor, considerada una de les més importants del segle xx. Nascut en el si d'una família tradicional i amb fortes creences catòlica, va ser el tercer fill de Pedro Chillida, un soldat, que tindria el rang de tinent-coronel, i Carmen Juantegui, una mestressa de casa aficionat al cant que compatibilizaba les seves tasques amb la pràctica de concerts de coral del cor de l'Orfeó Donostiarra.

Eduardo Chillida

Eduardo Chillida portat a terme estudis d'educació primària i secundària al Col·legi dels germans Maristes de la seva ciutat natal, i el 1943 es trasllada a Madrid per a començar la carrera d'arquitectura. Però mai no faria aquest tipus d'estudis (en 1947 va deixar l'escola per dedicar-se exclusivament al dibuix i escultura), alguns dels preceptes hi imparteixen, com ara la relació entre volums i de l'espai, que, a la fi, una importància decisiva en la ideació conceptual de la seva obra posterior de l'escultura. També, en aquells anys, Chillida va adquirir una bona reputació com un porter de futbol, fins i tot per ser el titular de la Reial Societat.

Primer creatiu exploracions

En 1948, busquen un entorn creatiu, més favorable a la que vaig viure en franco a Espanya, es va traslladar a París. Hi ha, a més a més de conèixer de primera mà l'obra d'artistes com Picasso, Julio González o Brancusi, sentia una especial fascinació per l'escultura arcaica grega del museu del Louvre. En aquesta primera i curta etapa es duu a terme en guix, terracota una sèrie d'escultures, encara influenciat per la tradició figurativa. Amb tot, les enquestes artística no satisfet a Chillida.

Esgotat i frustrat, va decidir deixar la capital francesa per tornar a la seva pàtria. Després d'un temps, recordant aquells anys, jo diria: "em vaig adonar que a París com a les meves freqüents visites al Louvre em va portar a la blanca llum de Grècia, a la Mediterrània. Vaig entendre que aquell no era el meu lloc i em va dir Pili: "anem de Tornada a casa, estic acabat". En arribar, vaig entendre per què vaig sentir que era acabat, el meu país hi ha una llum negra, la de l'Atlàntic és fosc".

En 1951, es va establir al País Basc amb la seva dona, Pilar Belzunce, que s'havia casat amb un any abans. En el local basc d'Hernani, va començar a treballar a la farga de Manuel Illarramendi, qui li va ensenyar la secular secrets de l'art de la forja.

Aquell mateix any, Chillida va donar a llum a la seva primera escultura abstracta, Ilarik: un auster i "primitiva" ruta del ferro i de fusta, materials amb fortes connotacions del mític dins la tradició i la cultura basca) van formar part de desmentint l'antiga jerarquia entre "estàtua" i "base". Aquesta obra va ser un abans i un després en la seva carrera artística, no només per l'elecció dels materials esmentats anteriorment, però, sobretot, perquè ella està decidida, fins i tot encara incipient, conceptes constitutius de la seva obra posterior, com l'espai, la matèria, el buit, o d'escala.

Enclusa X somni (1962)

Creatiu exploracions va iniciar amb Ilarik hauria de ser redefinit i va realitzar en els anys següents, amb peces com en l'Elogi de l'aire, de la Música en silenci, el Rumor dels límits o La pinta del vent. Aquest últim treball (una de les més conegudes de l'artista) estava treballant, en les seves diferents versions, fa més de quinze anys i no van acabar fins el 1977, quan les tres peces d'acer de la instal·lació van ser definitivament connectat a primera línia de mar, atàvic i fosc, que havia vist el naixement.

El reconeixement internacional va arribar també en els anys cinquanta per exposar en galeries i museus de ciutats com París, Londres, Milà, Madrid, Nova York o Chicago, entre d'altres, i participar en certàmens tan importants com la Biennal de Venècia de l'any 1958, en la qual va guanyar l'Internacionals Gran Premi d'Escultura, o la Documenta de Kassel de 1959.

Materials i mitjans de comunicació nous

Al final de la dècada va començar a experimentar amb nous materials i mitjans de comunicació. En 1959 realitzar Abesti Gogora, la seva primera escultura en fusta. Aquell mateix any, també va executar el seu primer treball en acer, la Remor de límits IV, i els seus primers gravats. En 1963, juntament amb l'historiador i crític d'art Jacques Dupin, va viatjar a Grècia. De nou va entrar en contacte amb el món i amb el mar egeu a la cultura, però en aquesta ocasió (sense la mediació, potser, de la ampliada sales del Louvre) l'encegadora llum i, per a ell, distant de la Mediterrània, es posa de manifest amb la nova splendors.

Les pintes del vent

De viatge per la terra, el grec seria néixer, dos anys més tard, el seu primer alabasters, com la sèrie de Lloança de la llum. Amb la tècnica de la fosa, la mateixa que ja ocupats grans escultors de la Grècia clàssica i el Renaixement, Chillida va travessar i en forma de bloc per l'espai i la llum per entrar a la pedregós entranyes. Aquesta concepció de prometeic fet escultura, va, sí, per una escala de titanic, seria un que podria alegrar el seu projecte inacabat a la muntanya de Tindaya, a Fuerteventura.

En 1971 va fer la seva primera obra en concret. En els anys posteriors, coincidint amb grans encàrrecs d'escultura pública, aquest material havia de ser utilitzat en un gran nombre d'obres, com el Lloc de les reunions III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), en l'Elogi de l'aigua (Barcelona, 1987), en l'Elogi de l'horitzó (Gijón, 1990), o el Monument a la tolerància (Sevilla, 1992).

Berlín, d'Eduardo Chillida

A més, també s'utilitza l'acer (un dels materials en els que va treballar més a gust en la realització de moltes de les seves escultures de la dècada dels vuitanta i noranta, com ara el Monument als Furs (Vitòria, 1980), Homenatge a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Hèlsinki (Hèlsinki, 1991), un Homenatge a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), La Gàbia de la llibertat (Trier, 1997), Diàleg de Tolerància (Münster, 1997) o Berlín (amb aquesta obra, situada davant de la nova Cancelleria de la capital alemanya, i es va inaugurar pòstumament l'any 2002, Chillida volia simbolitzar la voluntat de la nova Alemanya unificada).

L'any 1999, el Museu Guggenheim a Bilbao -mitjançant l'ampliació de la mostra, que un any abans s'havia ofert pel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- se celebra el 75è aniversari de l'escultor amb una interessant retrospectiva en la qual es van presentar més de dues-centes obres. Aquesta exposició ha estat, fins ara, el més important que li ha estat dedicat a l'artista.

Al setembre de 2000, Chillida va veure va tenir un dels seus grans somnis. Aquell dia, a Hernani, va obrir les seves portes en el centre que ell mateix ha batejat com el Chillida-Leku (Chillida). Aquest projecte va començar a prendre forma l'any 1984, quan ell i la seva dona va comprar una antiga masia del segle XVI, envoltat de prats i boscos, amb la idea de crear un espai per contribuir a la difusió de la seva obra i va acollir de forma permanent una mostra representativa de la mateixa. El Museu Chillida-Leku, no solament va ser l'últim llegat d'aquest artista universal que, sense oblidar les seves arrels va saber reinventar l'escultura per omplir-lo amb nous significats, però que en poc temps s'ha convertit en un dels nous referents culturals propis del País Basc.

Un llegat imprescindible

Ja que seria conegut en el panorama internacional de tornada a la dècada dels cinquanta, l'obra d'eduardo Chillida ha estat representada en els principals museus i col·leccions d'art d'Europa i els Estats units. A més a més, les seves obres han estat comentats i analitzats pels historiadors i crítics d'art, com per poetes de la talla d'Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre d'altres, i els filòsofs tan important com Martin Heidegger i Gaston Bachelard. Guardonat, en infinitat d'ocasions, i exposat en nombrosos museus i retrospectives, la seva obra és un llegat de referència ineludible en l'escena de l'art contemporani. Per a molts va ser el millor escultor espanyol de la segona meitat del segle xx.

Al llarg dels seus més de cinquanta anys de trajectòria creativa, Chillida explorar conceptes oposats a alguns, complementàries a ell) com el buit i el volum, la llum i l'ombra, de límit i d'infinit. La matèria de la qual es van fer per a la seva feina (fins i tot la recerca sobre els components tan diversos com el ferro, la pedra, l'alabastre, d'acer o de formigó) que no era per a ell un fi en si mateix, ni eren aquestes formes de austera i més complexes com la definició de la seva obra. Més enllà de la matèria i la forma, el que volia expressar Chillida a través de les seves obres va ser una ètica, mística i transcendent de l'existència.