Eduardo CHILLIDA (1924-2002)

Eduardo Chillida

(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado un dos máis importantes do século XX. Nado no seo dunha familia tradicional e forte crenza católica, foi o terceiro fillo de Pedro Chillida, un soldado, que ía ó posto de tenente-coronel, e Carmen Juantegui, unha ama de casa gusta de cantar que compatibilizaba as súas tarefas coa práctica da coral concertos no corazón do Orfeón Donostiarra.

Eduardo Chillida

Eduardo Chillida realizaron estudos de educación primaria e secundaria no Colexio de o Marista irmáns da súa cidade natal, e en 1943, el trasladouse a Madrid para comezar a carreira de arquitectura. Pero nunca faría tal estudos (en 1947, el deixou a escola para dedicarse exclusivamente ao debuxo e escultura), algúns dos preceptos alí ensino, tales como a relación entre os volumes e espazo, sería, ao final, unha importancia decisiva na ideación conceptual do seu traballo, máis tarde, en escultura. Tamén, naqueles anos, Chillida adquiriu unha boa reputación como unha fútbol porteiro, incluso para ser o titular da Royal Society.

Primeiro creativo explotacións

En 1948, buscando unha licenza creative ambiente máis propicio para que eu vivía en España, trasladouse a París. Alí, ademais de coñecer de primeira man o traballo de artistas como Picasso, Julio González ou Brancusi, el sentiu unha fascinación especial para o arcaico escultura grega do Louvre. Nesta primeira e curta etapa é realizada en xeso e terracota unha serie de esculturas, aínda influenciado pola tradición figurativa. Todo en todos, os urnas artística non está satisfeito de Chillida.

Esgotado e frustrados, decidiu deixar a capital francesa para volver á súa terra natal. Despois dun tempo, lembrando aqueles anos, eu diría: "eu entender que París, así como as miñas visitas frecuentes para o Louvre me levou para a luz branca de Grecia, no Mediterráneo. Eu entendín que non era o meu lugar, e eu dixen a Pili: "imos ir de Volta a casa, eu estou rematou". Ao chegar, eu entendín por que eu sentín que eu estaba rematado, o meu país ten unha luz negra, o Atlántico é escuro".

En 1951, el se estableceu no País Vasco coa súa esposa, Pilar Belzunce, que casou un ano antes. No local vasco de Hernani, el comezou a traballar na forxa de Manuel Illarramendi, que lle ensinou a secular segredos da arte de forxa.

Ese mesmo ano, Chillida deu a luz a súa primeira escultura abstracta, Ilarik: unha austera e "primitivo" ruta do ferro e madeira materiais con fortes connotacións do mítico dentro da tradición e a cultura vasca) eran parte de dar a mentira para a idade xerarquía entre "estatua" e "base". Este traballo foi un antes e un despois na súa carreira artística, non só pola elección dos materiais mencionados anteriormente, pero, por riba de todo, porque ela é resolto, aínda que aínda incipiente, conceptos constitutiva do seu traballo, máis tarde, como espazo, materia, o baleiro, ou escala.

Bigorna X soño (1962)

Creativo explotacións iniciado con Ilarik sería axustar e realizado nos anos seguintes, con pezas como en Loanza do aire, a Música en silencio, o Rumor dos límites ou O pente de vento. Este último traballo (unha das máis coñecidas do artista) estaba a traballar, nas súas diferentes versións, por máis de quince anos e non rematou ata 1977, cando o tres pezas de aceiro de instalación foron sempre conectado en fronte do mar, atávica e escuro, que vira a luz.

O recoñecemento internacional veu tamén nos anos cincuenta, expoñendo en galerías e museos, en cidades como París, Londres, Milán, Madrid, Nova York ou Chicago, entre outros, e participar en concursos tan importante como a Bienal de Venecia de 1958, na cal el gañou o Internacional Gran Premio de Escultura, ou o Kassel Documenta de 1959.

Materiais e medios de comunicación novo

A finais da década comezou a experimentar con novos materiais e medios de comunicación. En 1959 realizada Abesti Gogora, a súa primeira escultura en madeira. Ese mesmo ano, tamén executado o seu primeiro traballo en aceiro, o Rumor dos límites IV, e o seu primeiro gravados. En 1963, xunto co historiador e crítico de arte Jacques Dupin, viaxou a Grecia. De novo entrou en contacto co mundo e o mar exeo cultura, pero nesta ocasión (sen a mediación, quizais, de ampliada salas do Louvre) a luz ofuscante e, para el, distantes do Mediterráneo, é revelado con novas esplendores.

Os peites de vento

De viaxe por terra para o grego ía nacer, dous anos máis tarde, o seu primeiro alabasters, como a serie en Eloxio da luz. Utilizando a técnica da fundición, o mesmo que xa empregou a maior escultores de Grecia clásica e o Renacemento, Chillida perforado e en forma de bloque para o espazo e a luz para entrar no seu pétreo entrañas. Esta concepción de promethean está feito escultura, trouxo, si, a unha escala de titanic, sería un que ía iluminar o seu proxecto inacabado para a montaña de Tindaya, en Fuerteventura.

En 1971 fixo a súa primeira obra en concreto. En posteriores anos, coincidindo con grandes comisións para o público escultura, este material sería usado en un gran número de obras, tales como Lugar de reunións III (Madrid, 1971), A casa de Goethe (Frankfurt, 1986), en Loanza da auga (Barcelona, 1987), en Loanza do horizonte (Xixón, 1990), ou Monumento para a tolerancia (Sevilla, 1992).

Berlín, de Eduardo Chillida

Ademais, nós tamén usado o aceiro (un dos materiais en que traballou máis a gusto) na realización de moitas das súas esculturas dos oitenta e dos noventa, tales como o Monumento aos Vasalos (Vitoria, 1980), Homenaxe a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaxe a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Gaiola de liberdade (Trier, 1997), Diálogo de Tolerancia (Münster, 1997) ou Berlín (con este traballo, situado en fronte do novo Chancelaría na capital alemá, e foi inaugurado postumamente en 2002, Chillida quixo simbolizar a boa vontade do novo unificado de Alemaña).

No ano 1999, o Museo Guggenheim en Bilbao -por ampliar a mostra, que un ano antes fora ofrecido polo Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- conmemorado o 75 aniversario do escultor con unha interesante retrospectiva en que foron presentados máis de douscentos traballos. Esta exposición foi, ata agora, a cousa máis importante que ten sido dedicado ao artista.

En setembro de 2000, Chillida viu tiña un dos seus grandes soños. Ese día, en Hernani, abriu as súas portas no centro que el mesmo tiña bautizado como Chillida-Leku (Chillida). Este proxecto comezou a tomar forma en 1984, cando el e a súa muller comprou unha antiga quinta do século XVI, rodeado por prados e bosques, coa idea de crear un espazo para contribuír á difusión da súa obra e instalado de forma permanente unha mostra representativa do mesmo. O Museo Chillida-Leku non foi só a última legado deste artista universal que, sen esquecer as súas raíces, el sabía como para reinventar a escultura para enche-lo con novos significados, pero que en pouco tempo chegou a ser un dos novos referentes culturais do País Vasco.

Un legado imprescindible

Xa que sería coñecido na escena internacional de volta nos anos cincuenta, a obra de eduardo Chillida foi representado nos principais museos e coleccións de arte de Europa e estados Unidos. Ademais, as súas obras foron comentou e analizados polos historiadores e críticos de arte, tales como por poetas da estatura de Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre outros, e filósofos tan importantes como Martin Heidegger e Gaston Bachelard. Premiado, en moitas ocasións, e expostos en numerosos museos e retrospectivas, a súa obra é un legado de inevitable referencia na arte contemporánea escena. Para moitos foi o mellor escultor español da segunda metade do século XX.

Ao longo dos seus máis de cincuenta anos de creativas carreira, Chillida explotado conceptos (opostos para algúns, complementarias a el) como o baleiro e volume, a luz e a sombra, o límite e infinito. O material de que foron feitas para o seu traballo (mesmo buscando en compoñentes tan diversas como o ferro, pedra, alabastro, cirúrxico ou de formigón) non era para el un fin en si mesmo, nin eran tales formas de austero e misterioso como a definición do seu traballo. Ademais de materia e forma, o que eu quería expresar Chillida a través das súas obras foi unha ética, místico e transcendental existencia.