Eduardo CHILLIDA (1924-2002)

Eduardo Chillida

(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Sculpteur espagnol, considéré comme l'un des plus importants du XXE siècle. Né dans le giron d'une famille traditionnelle et de fortes croyances de la religion catholique, était le troisième enfant de Pedro Chillida, un soldat, qui permettrait d'atteindre le grade de lieutenant-colonel, et Carmen Juantegui, une femme au fond de chant, compatibilizaba leurs tâches avec la pratique de concerts de chant choral dans le cœur de l'Orfeón Donostiarra.

Eduardo Chillida

Eduardo Chillida mené des études de l'enseignement primaire et secondaire au Collège des frères Maristes de sa ville natale, et, en 1943, il s'installe à Madrid pour commencer la carrière de l'architecture. Mais il n'est jamais de telles études (en 1947, il quitte l'école pour se consacrer exclusivement au dessin et à la sculpture), certains des préceptes il y a enseigné, comme la relation entre les volumes et l'espace, serait, en fin de compte, une importance décisive dans la création conceptuelle de son travail plus tard dans la sculpture. Aussi, dans ces années-là, Chillida a acquis une bonne réputation en tant que gardien de but de football, même pour être le titulaire de la Royal Society.

Les premières explorations créatives

En 1948, la recherche d'un environnement créatif, plus propice à la que j'ai vécu dans franco en Espagne, s'installe à Paris. Il y a, en plus de connaître de première main le travail d'artistes tels que Picasso, Julio González ou Brancusi, il sentit une fascination particulière pour la sculpture archaïque grecque du Louvre. Dans cette première et courte étape est réalisée en plâtre et en terre cuite, une série de sculptures, toujours influencée par la tradition figurative. Dans l'ensemble, ces sondages artistique pas satisfait de Chillida.

Épuisé et frustré, a décidé de quitter la capitale pour retourner dans leur patrie. Après un temps, le rappel de ces années, je peux dire: "j'ai réalisé que de Paris ainsi que de mes fréquentes visites au Louvre m'a pris dans la lumière blanche de la Grèce, dans la Méditerranée. J'ai compris que ce n'était pas ma place et j'ai dit Pili: “revenons à la maison, j'ai fini”. En arrivant, j'ai compris pourquoi j'ai senti que j'étais fini, mon pays a une lumière noire, l'Atlantique noir".

En 1951, il s'installe dans le Pays Basque, avec sa femme, Pilar Belzunce, qui avait épousé l'année d'avant. Dans le local basque d'Hernani, il a commencé à travailler dans la forge de Manuel Illarramendi, qui lui a appris le profane secrets de l'art de la forge.

Cette même année, Chillida a donné naissance à leur premier de la sculpture abstraite, Ilarik: un austère et "primitive" trail dans le fer et le bois avec de fortes connotations mythiques au sein de la tradition et de la culture basque) ont fait partie de donner le mensonge de la hiérarchie entre les "statue" et "base". Ce travail a été un avant et un après dans sa carrière artistique, non seulement par le choix des matériaux mentionnés ci-dessus, mais, par-dessus tout, parce qu'elle est réglée, même si encore naissante, les concepts constitutifs de son travail plus tard comme l'espace, la matière, le vide, ou l'échelle.

Enclume du X de rêve (1962)

Explorations créatives lancé avec Ilarik serait redéfini et réalisé dans les années suivantes, avec des morceaux comme dans l'Éloge de l'air, la Musique silencieuse, la Rumeur de la limite ou Le peigne du vent. Ce dernier travail (l'un des plus connus de l'artiste) a, dans ses différentes versions, depuis plus de quinze ans et ne s'achèvera qu'en 1977, lorsque les trois pièces en acier de l'installation ont été définitivement connecté en face de la mer, atavique et sombre, qui avait vu la naissance.

La reconnaissance internationale est venue aussi, dans les années cinquante, en les exposant dans des galeries et musées dans les villes telles que Paris, Londres, Milan, Madrid, New York ou de Chicago, entre autres, et participer à des concours aussi important que la Biennale de Venise en 1958, où il a remporté le Grand Prix International de la Sculpture, ou la Documenta à Kassel de 1959.

Les matériaux et les nouveaux médias

À la fin de la décennie, il a commencé à expérimenter avec de nouveaux matériaux et de nouveaux médias. En 1959 effectué Abesti Gogora, sa première sculpture en bois. Cette même année, il a également signé son premier travail dans l'acier, la Rumeur des limites IV, et ses premières eaux-fortes. En 1963, avec l'historien et critique d'art Jacques Dupin, s'est rendu à la Grèce. De nouveau entré en contact avec le monde et la mer egée, de la culture, mais à cette occasion (sans la médiation, peut-être, de l'agrandissement des salles du Louvre) de la lumière aveuglante et, pour lui, loin de la Méditerranée, se dévoile avec de nouvelles splendeurs.

Les rayons du vent

Le voyage par terre à la grecque serait né, deux ans plus tard, leur premier albâtres, comme la série à la gloire de la lumière. En utilisant la technique de la coulée, la même que celle déjà employée plus grands sculpteurs de la Grèce classique et de la Renaissance, Chillida percé et en forme de bloc pour l'espace et à la lumière d'entrer dans votre pierreux entrailles. Cette conception de promethean du fait de la sculpture, a apporté, oui, à une échelle de titanic, serait celui qui serait égayer votre projet inachevé de la montagne de Tindaya, sur l'île de Fuerteventura.

En 1971, il réalise son premier travail dans le béton. Dans les années suivantes, ce qui coïncide avec les grandes commissions de la sculpture publique, ce matériel doit être utilisé dans un grand nombre d'œuvres, telles que le Lieu de réunions III (Madrid, 1971), La maison de Goethe (Francfort, 1986), à la Louange de l'eau (Barcelone, 1987), dans l'Éloge de l'horizon (Gijón, 1990), ou le Monument à la tolérance (Séville, 1992).

Berlin, de Eduardo Chillida

En outre, nous avons également utilisé l'acier (l'un des matériaux dans lesquels il a travaillé plus de goût) dans la réalisation de plusieurs de ses sculptures des années quatre-vingt et nonante, tels que le Monument aux Fueros (Vitoria, 1980), Hommage à Jorge Guillén (Valladolid, 1982), d'Helsinki (Helsinki, 1991), un Hommage à Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), la Cage de la liberté (Trèves, 1997), Dialogue la Tolérance (Münster, 1997) ou Berlin (avec ce travail, situé en face de la nouvelle Chancellerie dans la capitale allemande, et a été inauguré, à titre posthume, en 2002, Chillida voulu symboliser l'écart d'acquisition de la nouvelle Allemagne unifiée).

En l'an 1999, le Musée Guggenheim de Bilbao-en élargissant l'échantillon, qui un an auparavant avait été offert par le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- a célébré le 75e anniversaire du sculpteur avec une intéressante rétrospective dans laquelle ils ont été présentés plus de deux cents œuvres. Cette exposition a été, jusqu'à maintenant, la chose la plus importante que vous avez été consacré à l'artiste.

En septembre 2000, Chillida a vu l'un des grands rêves. Ce jour, dans Hernani, a ouvert ses portes sur le centre qu'il avait lui-même baptisé comme Chillida-Leku (Chillida). Ce projet a commencé à prendre forme en 1984, quand lui et sa femme a acheté une ancienne ferme du XVI siècle, entouré de prairies et de forêts, avec l'idée de créer un espace de contribuer à la diffusion de son travail et aménagé de façon permanente d'un échantillon représentatif de la même chose. Le Musée Chillida-Leku n'était pas seulement le dernier héritage de cet artiste universel qui, sans oublier ses racines, il a su réinventer la sculpture de le remplir avec de nouvelles significations, mais que, dans un court laps de temps est devenu l'un des nouveaux référents culturels du Pays Basque.

Un héritage essentiel

Étant donné qu'il serait connu sur la scène internationale en arrière dans les années cinquante, le travail d'eduardo Chillida a été représenté dans de grands musées et de collections d'art de l'Europe et les États-unis. En outre, ses œuvres ont été commentées et analysées par les historiens et les critiques d'art, comme par les poètes de la stature d'Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, entre autres, et des philosophes aussi important que Martin Heidegger et Gaston Bachelard. Primé à de nombreuses occasions, et exposé dans de nombreux musées et des rétrospectives, son travail est un héritage de référence incontournable dans la scène de l'art contemporain. Pour beaucoup, c'était le meilleur sculpteur espagnol de la seconde moitié du XXE siècle.

Tout au long de ses plus de cinquante ans de carrière artistique, Chillida exploré les concepts opposés de certains, complémentaire à lui) comme le vide et le volume, la lumière et l'ombre, la limite et l'infini. Le matériau qui ont été faites pour leur travail (même à la recherche sur les composants aussi divers que le fer, la pierre, l'albâtre, l'acier ou le béton) n'était pas pour lui une fin en soi, ni de ces formes d'austère et mystérieuse que la définition de son travail. Au-delà de la matière et la forme, ce que je voulais exprimer Chillida à travers ses œuvres a été une éthique, mystique, et transcendantale de l'existence.