Eduardo CHILLIDA (1924-2002)

Eduardo Chillida

(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Scultore spagnolo, considerato uno dei più importanti del XX secolo. Nato nel seno di una famiglia tradizionale e forte fede cattolica, era il terzo figlio di Pedro Chillida, un soldato, che avrebbe raggiunto il grado di tenente colonnello, e Carmen Juantegui, una casalinga appassionata di canto, che compatibilizaba le loro faccende con la pratica di concerti corali nel cuore della Orfeón Donostiarra.

Eduardo Chillida

Eduardo Chillida condotto studi di istruzione primaria e secondaria, nel Collegio dei fratelli Maristi delle scuole della sua città natale, e nel 1943 si trasferisce a Madrid per iniziare la carriera di architettura. Ma mai tali studi (nel 1947, ha lasciato la scuola per dedicarsi esclusivamente per il disegno e la scultura), alcuni dei precetti che ci ha insegnato, come il rapporto tra i volumi e gli spazi, avrebbe, alla fine, un'importanza determinante per l'ideazione concettuale del suo lavoro più tardi nella scultura. Inoltre, in quegli anni, Chillida acquisito una buona reputazione come un portiere di calcio, anche per essere il titolare della Royal Society.

Prima esplorazione creativa

Nel 1948, alla ricerca di un ambiente creativo più favorevole a che ho vissuto in Spagna di franco, si trasferisce a Parigi. Qui, oltre a conoscere di prima mano le opere di artisti come Picasso, Julio González o Brancusi, si sentiva un fascino particolare per la scultura arcaica greca del Louvre. In questo primo e breve fase è realizzata in gesso e terracotta, una serie di sculture, ancora influenzati dalla tradizione figurativa. Tutto in tutti, quei sondaggi artistico non si accontenta di Chillida.

Esausto e frustrato, ha deciso di lasciare la capitale francese per ritornare in patria. Dopo un tempo, ricordando quegli anni, io direi: "mi sono reso conto che a Parigi le mie frequenti visite al Louvre mi ha preso sotto la luce bianca della Grecia, nel Mediterraneo. Ho capito che non era il mio posto e mi ha detto Pili: “torniamo a casa, ho finito”. All'arrivo, ho capito perché mi sembrava di essere finito, il mio paese ha una luce nera, l'Atlantico è buio".

Nel 1951, si stabilì nel Paese Basco con sua moglie, Pilar Belzunce, che aveva sposato un anno prima. Nel locale basco di Hernani, ha iniziato a lavorare nella fucina di Manuel Illarramendi, che gli insegnò i secolari segreti dell'arte della forgia.

Quello stesso anno, Chillida, ha dato alla luce il loro primo scultura astratta, Ilarik: un austero e "primitive" sentiero in ferro e legno con forti connotazioni mitiche entro la tradizione e la cultura basca), facevano parte mi occupo di vecchia gerarchia tra "statua" e "base". Questo lavoro è stato un prima e un dopo nella sua carriera artistica, non solo dalla scelta dei materiali di cui sopra, ma, soprattutto, perché lei è risolta, anche se è ancora incipiente, concetti costitutivi della sua professione, come lo spazio, la materia, il vuoto, o la scala.

Incudine X sogno (1962)

Esplorazione creativa iniziata con Ilarik vorresti essere ridefiniti e realizzato negli anni seguenti, con pezzi come in Lode dell'aria, la Musica in silenzio, la Voce dei limiti o pettine del vento. Quest'ultima opera (uno dei più noti dell'artista) è stato di lavoro, nelle sue varie versioni, per più di quindici anni e non completata fino al 1977, quando le tre parti in acciaio di installazione sono stati sicuramente collegato fronte mare, atavica e scuro, che aveva visto la nascita.

Il riconoscimento internazionale è arrivato anche negli anni cinquanta, esponendo in gallerie e musei in città come Parigi, Londra, Milano, Madrid, New York, Chicago, tra gli altri, e partecipare a concorsi importanti come la Biennale di Venezia del 1958, in cui ha vinto il Gran Premio Internazionale per la Scultura, o la Documenta di Kassel del 1959.

I materiali e i supporti nuovi

Alla fine del decennio ha iniziato a sperimentare con nuovi materiali e nuovi media. Nel 1959 eseguita Abesti Gogora, la sua prima scultura in legno. Quello stesso anno, ha anche eseguito il suo primo lavoro in acciaio, Voce dei limiti IV, e le sue prime incisioni. Nel 1963, con lo storico e critico d'arte di Jacques Dupin, un viaggio in Grecia. Di nuovo entrato in contatto con il mondo e la cultura egeo, ma in questa occasione (senza la mediazione, forse, dell'allargamento delle sale del Louvre), la luce accecante e, per lui, lontano dal Mediterraneo, si è rivelata con nuovo splendore.

I pettini di vento

Il viaggio da terra per il greco sarebbe nato, due anni dopo, il loro primo alabastri, come la serie a Lode della luce. Utilizzando la tecnica della fusione, la stessa già occupati i più grandi scultori della Grecia classica e il Rinascimento, Chillida, trafitto e a forma di blocco per lo spazio e la luce per entrare nel vostro pietroso viscere. Questa concezione di promethean fatto la scultura, ha portato, sì, a una scala di titanic, che avrebbe illuminato il tuo progetto incompiuto per la montagna di Tindaya, a Fuerteventura.

Nel 1971 ha fatto la sua prima opera in calcestruzzo. Negli anni successivi, in concomitanza con le grandi commissioni pubbliche scultura, questo materiale potrebbe essere utilizzato in un gran numero di opere, come Luogo di riunioni III (Madrid, 1971), La casa di Goethe (Francoforte sul meno, 1986), in Lode dell'acqua (Barcellona, 1987), in Lode dell'orizzonte (Gijón, 1990), o Monumento alla tolleranza (Siviglia, 1992).

Berlino, di Eduardo Chillida

Inoltre, abbiamo anche utilizzato l'acciaio (uno dei materiali in cui ha lavorato di più per il gusto) nella realizzazione di molte delle sue sculture degli anni ottanta e novanta, come il Monumento ai Fueros (Vitoria, 1980), Omaggio a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), un Omaggio a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Gabbia di libertà (Treviri, 1997), Dialogo di Tolleranza (Münster, 1997) o Berlino (con questo lavoro, di fronte la nuova Cancelleria nella capitale tedesca, e fu inaugurato, postumo, nel 2002, Chillida, ha voluto simboleggiare l'avviamento della nuova Germania unificata).

Nell'anno 1999, al Museo Guggenheim di Bilbao, ampliando il campione, che un anno prima era stato offerto dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)- celebrato il 75 ° anniversario dello scultore con un'interessante retrospettiva in cui sono stati presentati oltre duecento opere. Questa mostra è stata, fino ad ora, la cosa più importante che le è stato dedicato all'artista.

Nel settembre del 2000, Chillida, visto avevano uno dei loro grandi sogni. Quel giorno, in Hernani, ha aperto le sue porte al centro, che egli stesso aveva battezzato come Chillida-Leku (Chillida). Questo progetto ha cominciato a prendere forma nel 1984, quando lui e sua moglie hanno acquistato una vecchia casa colonica del XVI secolo, circondata da prati e boschi, con l'idea di creare uno spazio per contribuire alla diffusione del suo lavoro e ospitato permanentemente un campione rappresentativo della stessa. Il Museo Chillida-Leku non è stata solo l'ultima eredità di questo artista universale che, senza dimenticare le sue radici, ha saputo reinventare la scultura riempire di nuovi significati, ma che in breve tempo è diventato uno dei nuovi referenti culturali dei paesi Baschi.

Un'eredità essenziale

Dal momento che non sarebbe conosciuto sulla scena internazionale negli anni cinquanta, il lavoro di eduardo Chillida è stato rappresentato in importanti musei e collezioni d'arte di Europa e Stati uniti. Inoltre, le sue opere sono stati commentati e analizzati da storici e critici d'arte, come da poeti del calibro di Octavio Paz, Gabriel Celaya, José Ángel Valente, tra gli altri, e filosofi come importante come Martin Heidegger e di Gaston Bachelard. Premiato, in innumerevoli occasioni, ed esposto in numerosi musei e retrospettive, il suo lavoro è un retaggio di inevitabile riferimento nel panorama dell'arte contemporanea. Per molti è stato il miglior scultore spagnolo della seconda metà del XX secolo.

Durante i suoi oltre cinquant'anni di carriera creativa, Chillida esplorato concetti opposti per alcuni, complementari a lui) come il vuoto e il volume, la luce e l'ombra, il limite e l'infinito. Il materiale di cui erano fatte per il loro lavoro (anche la ricerca su componenti diversi come il ferro, la pietra, alabastro, in acciaio o in calcestruzzo) non era per lui un fine in sé, né erano tali forme di austera e arcana come la definizione del suo lavoro. Oltre la materia e la forma, quello che volevo esprimere Chillida, attraverso le sue opere è stato un etica, mistica e trascendentale esistenza.