ÉCOLE ITALIENNE du XIXE siècle

Dans cette toile montre la figure d'un homme dans une attitude de profonde introspection, avec la tête à l'armée et de repos sur la main et le regard, fixé sur la distance. Le personnage est à mi-longueur dans le plan de coupe, découpe sur un fond sombre et neutre qui met en valeur son physique. L'homme apparaît nu, sans vêtements qui se rapportent à tout moment, dans une tentative évidente par l'auteur de prendre temporairement l'image, le dessin d'un archétype universel. La figure occupe la plus grande partie de l'espace, quitte même à lui sur le côté gauche. De cette façon, l'auteur met en évidence leur présence physique, la recherche d'un naturalisme presque un illusionniste. Officiellement, ce travail s'inscrit dans le courant de la récupération des valeurs de l'époque baroque. Au cours du XIXE siècle, les peintres ont tourné leurs yeux vers le passé et redécouvert, langues et esthétique au-delà du classicisme de la renaissance. Surtout en Espagne, en Italie et aux pays-bas, le baroque est la clé pour le développement de nouvelles langues modernes. Dans le cas de cette peinture peut être vu avec clarté les traces du Caravage et de Ribera, les chefs de l'époque baroque naturaliste italien. Pris par l'auteur, la simplification de la composition et de la gamme chromatique autour les couleurs chaudes, les bruns, les ocres et de la terre. Aussi exhaustif description physique, tout à fait réel et l'absence de perspective d'une idéalisation, c'est un héritage des maîtres du dix-SEPTIÈME siècle, qui cherche une nouvelle manière de façonner le monde à travers des modèles humains totalement vulgaire.