ITALIENISCHEN SCHULE, S. XIX

Auf dieser leinwand dargestellt wird die figur des mannes in der haltung eines tiefen einblick, den kopf schief geworden und gestützt auf die hand und starrte, fixiert in der ferne. Der charakter erscheint, von mittlerem körper und in erster ebene, getrimmt auf einem dunklen hintergrund und neutral, betont ihre körperlichkeit. Der mensch erscheint nackt, ohne kleider, die es beziehen, zu keiner zeit, in einem offensichtlichen versuch seitens des autors von descontextualizar vorübergehend das bild, zeichnen sie ein archetyp, universal. Die figur nimmt den größten teil des raumes, lief aus und auch von ihm von der linken seite. Auf diese weise der autor betont ihre physische präsenz, auf der suche nach einem naturalismus fast illusionist. Formal ist dieses werk reiht sich ein in den strom angeschlossen ist, die werte des barock. Während des NEUNZEHNTEN jahrhunderts, die maler wandten sie den blick zurück in die vergangenheit und wieder sprachen und ästhetischen jenseits des klassizismus der renaissance. Vor allem in Spanien, Italien und den Niederlanden, im barock war der schlüssel für die entwicklung der neuen modernen sprachen. Bei dieser malerei sichtbar, die deutlich die spuren von Caravaggio und Ribera, köpfe des barock naturforscher italienisch. Von ihnen nimmt der autor die vereinfachung der zusammensetzung und der enthaltenen farbpalette um die farben in warmen braun -, ocker-und erdtönen. Auch die ausführliche physische beschreibung, absolut real und ohne anzeichen von idealisierung, es ist das erbe der meister des SIEBZEHNTEN, die sie suchten eine neue form umzusetzen, die welt durch modelle menschlicher völlig vulgär.