ESCOLA ITALIANA do século XIX

En esta pantalla mostra a figura dun home nunha actitude de profunda introspección, coa cabeza inclinada e descansando na man e mirando, fixa sobre a distancia. O personaxe móstrase a metade-lonxitude na corte de avión, cortar en un fondo escuro e neutral que destaca a súa fisicalidade. O home aparece espido, sen roupa que se relacionan a calquera momento, nun claro intento por parte do autor para asumir temporalmente a imaxe, para deseñar un universal arquetipo. A figura ocupa a maior parte do espazo, deixando incluso a el no lado esquerdo. Deste xeito, o autor destaca a súa presenza física, buscando un naturalismo case un ilusionista. Formalmente, esta obra está enmarcada dentro da actual recuperación dos valores do barroco. Durante o século XIX, pintores volveu os seus ollos para o pasado e redescoberto, linguas e estética, ademais do clasicismo do renacemento. Especialmente en España, Italia e os países Baixos, o barroco foi clave para o desenvolvemento de novas linguas modernas. No caso de esta pintura pode ser visto con claridade os pasos de Caravaggio e Ribera, xefes do barroco naturalista italiano. Deles tomadas polo autor, a simplificación da composición e o contido gama cromática en torno as cores quentes, marróns, ocres e terra. Tamén a exhaustiva descrición física, absolutamente real e ningunha perspectiva de unha idealización, é unha herdanza dos mestres do século XVII, que buscou unha nova forma de moldear o mundo a través humana modelos totalmente vulgar.